@article{bruckner_interactive_2022, title = {Interactive {Storytelling} for {Immersive} {Media}, {Augmented} {Manufacturing}, and {Digital} {Healthcare}}, volume = {2}, url = {https://journals.library.ryerson.ca/index.php/InteractiveFilmMedia/article/view/1693}, doi = {10.32920/ifmj.v2i4.1693}, number = {4}, journal = {Interactive Film \& Media Journal}, author = {Bruckner, Franziska and Baumann, Clemens and Husinsky, Matthias and Jakl, Andreas and Püringer, Julia and von Suess, Rosa and Vogt, Georg and Wintersberger, Markus}, month = dec, year = {2022}, note = {Project: IML}, keywords = {Forschungsgruppe Digital Technologies, Forschungsgruppe Media Creation, Immersive Media (AR, VR, 360°), Institut für Creative Media Technologies, Publikationstyp Schriftpublikation, peer-reviewed}, pages = {66--75}, } @article{bruckner_immersive_2022, title = {Immersive {Storytelling} in {Creative} {Media}, {Smart} {Manufacturing} and {Healthcare}}, volume = {2}, issn = {2564-4173}, url = {https://journals.library.ryerson.ca/index.php/InteractiveFilmMedia/article/view/1617}, doi = {10.32920/ifmj.v2i2.1617}, abstract = {The paper explores interactive storytelling in Augmented and Virtual Reality. It is based on the project ANONYMIZED that bridges the gap between technological developments and their application and aims to combine art, economy and science. Five use cases employ an interdisciplinary research design in the areas of Creative Media, Smart Manufacturing and Healthcare. They all develop prototypical applications but also attend to their contextualization with focus on narrative elements: Each use case defines a ”story” in its own context, the purpose of its narration, and its media specificity. Due to their increased availability, virtual and immersive technologies have not only led to a resurgence of their popularity but also to intriguing new perspectives regarding their use in different contexts. Our research project employs state-of-the art AR and VR technology in five use cases about VR Interaction, Motion Tracking in Artistic VR, Auditory AR for Industry, AR Interfaces for Industry and AR Education for Patients. All of them inquire prototypical applications but relate to the central concept of interactive storytelling. The project addresses three distinct dimensions of storytelling in each use case: the production of a coherent story, the collection and transfer of knowledge, and the specificity of the used technology. Those dimensions are widely known and employed. However, they are seldomly intertwined in one interdisciplinary project focusing on immersive media. Furthermore, the notions of interactivity and immersion play significant roles in the study of storytelling in conjunction with VR an AR. Following papers about immersive storytelling are significant: John Bucher (2017) e. g. examines the timeless principles of storytelling and how they are applied, transformed, and transcended in VR. Marie-Laure Ryan (2015) combines the concepts of immersion and interactive storytelling into a Poetics of Immersion including spatial, temporal and emotional categories. She highlights underlying interactive structures such as the Complete Graph, the Network, the Flowchart. Moya Baldry (2018) discusses the role of the author in complex narratives of immersive environments. Covering the areas of Creative Media, Smart Manufacturing and Healthcare leads to a very specific research design, as each area is connected to different research contexts. Therefore, the paper focuses on the above-mentioned dimensions of storytelling and addresses the following questions: How is the “story” defined in each context and what is its purpose? Which methods and technologies are used to convey it? Which narrative elements show potential and how can they be developed further for future applications? The paper reflects on the outcome of the use cases and potential future applications of interactive storytelling in immersive media.}, number = {2}, urldate = {2022-05-25}, journal = {Interactive Film \& Media Journal}, author = {Bruckner, Franziska and Vogt, Georg and Püringer, Julia and Baumann, Clemens and Husinsky, Matthias and Jakl, Andreas and Von Suess, Rosa and Wintersberger, Markus}, month = may, year = {2022}, note = {Project: IML}, keywords = {Department Medien und Digitale Technologien, Forschungsgruppe Digital Technologies, Forschungsgruppe Media Computing, Forschungsgruppe Media Creation, Institut für Creative Media Technologies, Präsentation, peer-reviewed}, } @misc{wintersberger_intermedia_2021, type = {{IAFOR} {Research} {Archive}}, title = {Intermedia {Motion} {Tracking} in {AR}/{VR} – {On} {Immersive} {Storytelling} and {Choreographic} {Patterns}}, copyright = {Markus Wintersberger, Christian Munk, Marlene Jachek, Clemens Baumann, Georg Vogt}, shorttitle = {Intermedia {Motion} {Tracking} in {AR}/{VR}}, url = {https://papers.iafor.org/submission61349/}, abstract = {Abstract According to the KAMC Submission Stream "Performing Arts Practices: Theater, Dance, Music", we would like to contribute details on our current research project IML - "Immersive Media Lab" (https://research.fhstp.ac.at/en/projects/immersive-media-lab). The project was funded by FFG COIN "Aufbau" and started in 2018 at the St. Pölten University of Applied Sciences under the leadership of Dr Franziska Bruckner. IML explores the potential of storytelling in immersive media settings. The project consists of five use cases that extend to the sectors Media Art, Creative Industries, Audio Industries, Industry 4.0 and Digital Healthcare. Each use case developed a specific notion of storytelling in the respective context and specific aspects of interactivity. In our KAMC presentation, we intend to focus on the use case IMTA – “Intermedia Motion Tracking in AR/VR”. IMTA is set in an artistic virtual environment, and the narration is about the interaction of body, space and music. A dancer is placed inside a virtual space and uses her avatar to interact with space in order to perform the story in an experimental media installation. The relationship between body and space in general as well as body position, elasticity, speed and rhythm in relation to the whole body in space is archived as a choreographic substrate in the form of a digital action track and transferred into artistic-experimental, immersive storytelling scenarios. Our presentation will give an overview of the delimitation to traditional storytelling methods and the development of new narrative concepts. A visual abstract for IMTA is displayed at https://www.youtube.com/watch?v=u08IzjepVUE.}, language = {Englisch}, urldate = {2021-12-31}, journal = {Kyoto Conference on Arts, Media \& Culture (KAMC2021)}, author = {Wintersberger, Markus and Munk, Christian and Jachek, Marlen and Baumann, Clemens and Vogt, Georg}, month = oct, year = {2021}, note = {projekt: iml}, keywords = {Art, Art \& Tec, Art and science, Art based Research, Chor, Department Medien und Digitale Technologien, Experimentelle Medien, Extended Reality, FH St. Pölten, Forschungsgruppe Media Creation, IAFOR, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Intermedia Motion Tracking in AR VR, Japan, KAMC, Karlheinz Essl, Kyoto, Live Streaming, Media Art, Media Technology, Medienkunst, Performance, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: IMTA, Projekt: Markus Wintersberger, Projekt: Wearable Theatre, Tanz, Virtual Reality, WebernUhrWERK, Youtube Live Stream, experimentalmuseum, experimenteller Museumsraum, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_experimental_2021, address = {Polytechnic University of Timisoara}, type = {Vortrag mit {Diskussion} {ONLINE}}, title = {Experimental media as an essential component of contemporary media technology education}, copyright = {Markus Wintersberger}, shorttitle = {Experimental media as an essential component of contemporary media technology education}, url = {https://elearning.upt.ro/en/comunitate/digital-skills-for-education-culture-workshopworkshop-competente-digitale-pentru-educatie-si-cultura/}, abstract = {Experimental media as an essential component of contemporary media technology education}, language = {Englisch}, author = {Wintersberger, Markus}, month = mar, year = {2021}, keywords = {Forschungsgruppe Media Creation, Institut für Creative Media Technologies}, } @misc{wintersberger_intermedia_2021-1, address = {IAFOR Research Centre at the Osaka School of International Public Policy (OSIPP) at Osaka University, Japan - ONLINE}, type = {Vortrag mit {Diskussion} {ONLINE}}, title = {Intermedia {Motion} {Tracking} in {AR}/{VR} – {On} {Immersive} {Storytelling} and {Choreographic} {Patterns}. {The} 2nd {Kyoto} {Conference} on {Arts}, {Media} \& {Culture} ({KAMC2021})}, copyright = {IMTA - ICMT / Markus Wintersberger, Andrea Nagl und Christian Munk}, shorttitle = {Intermedia {Motion} {Tracking} in {AR}/{VR}}, url = {https://kyoto-amc.iafor.org/}, abstract = {According to the KAMC Submission Stream "Performing Arts Practices: Theater, Dance, Music", we would like to contribute details on our current research project IML - "Immersive Media Lab" (https://research.fhstp.ac.at/en/projects/immersive-media-lab). The project was funded by FFG COIN "Aufbau" and started in 2018 at the St. Pölten University of Applied Sciences under the leadership of Dr Franziska Bruckner. IML explores the potential of storytelling in immersive media settings. The project consists of five use cases that extend to the sectors Media Art, Creative Industries, Audio Industries, Industry 4.0 and Digital Healthcare. Each use case developed a specific notion of storytelling in the respective context and specific aspects of interactivity. In our KAMC presentation, we intend to focus on the use case IMTA – “Intermedia Motion Tracking in AR/VR”. IMTA is set in an artistic virtual environment, and the narration is about the interaction of body, space and music. A dancer is placed inside a virtual space and uses her avatar to interact with space in order to perform the story in an experimental media installation. The relationship between body and space in general as well as body position, elasticity, speed and rhythm in relation to the whole body in space is archived as a choreographic substrate in the form of a digital action track and transferred into artistic-experimental, immersive storytelling scenarios. Our presentation will give an overview of the delimitation to traditional storytelling methods and the development of new narrative concepts. A visual abstract for IMTA is displayed at https://www. youtube.com/watch?v=u08IzjepVUE. https://kyoto-amc.iafor.org https://www.youtube.com/watch?v=lxmXPNDWZFA\&t=65s https://www.instagram.com/intermedia\_motiontracking}, language = {Englisch}, author = {Wintersberger, Markus and Munk, Christian}, month = oct, year = {2021}, note = {Projekt: IML}, keywords = {Andrea Nagl, Art, Art \& Tec, Art and science, Art based REMIX Experiment, Art based Research, Artificial Museum, Avatar, Christian Munk, Department Medien und Digitale Technologien, Experimentelle Medien, FH St. Pölten, Forschungsgruppe Media Creation, IAFOR, ICMT, IMLAB, IMTA, Immersive Storytelling, Institut für Creative Media Technologies, Intermedia Motion Tracking in AR VR, Japan, Kioto, Markus Wintersberger, Media Art, Media Technology, Medienkunst, Medientechnik, Motion Capture, Osaka, Performance, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: IMTA, Projekt: Markus Wintersberger, experimenteller Museumsraum, medienwerkstatt006}, } @inproceedings{wintersberger_intermedia_2021-2, address = {Kyoto, Japan}, title = {Intermedia {Motion} {Tracking} in {AR}/{VR} – {On} {Immersive} {Storytelling} and {Choreographic} {Patterns}}, shorttitle = {Intermedia {Motion} {Tracking} in {AR}/{VR}}, url = {https://papers.iafor.org/submission61349/}, abstract = {This paper presents narrative concepts developed in the Immersive Media Lab projects use case Intermediate Motion Tracking in AR/VR. Its narration is set in an artistic virtual environment built upon the interaction of body, space, and music. A dancer performs inside a virtual space and uses her avatar to interact with space in order to perform the story in an experimental media installation. The relationship between body and space in general as well as body position, elasticity, speed, and rhythm in relation to the whole body in space isarchived as a choreographic substrate in the form of a digital action track and transferred into artistic-experimental, immersive storytelling scenarios. We present an overview of the delimitation from traditional storytelling methods and the development of new narrative concepts.}, language = {EN}, booktitle = {{ISSN}: 2436-0503 – {The} {Kyoto} {Conference} on {Arts}, {Media} \& {Culture} 2021: {Official} {Conference} {Proceedings}}, author = {Wintersberger, Markus and Baumann, Clemens and Jachek, Marlen and Munk, Christian and Nagl, Andrea and Vogt, Georg}, month = dec, year = {2021}, note = {Projekt: IML}, keywords = {Department Medien und Digitale Technologien, Forschungsgruppe Media Creation, Immersive Media (AR, VR, 360°), Institut für Creative Media Technologies, Wiss. Beitrag, peer-reviewed}, } @misc{wintersberger_night_2021, address = {PJAIT NEMA Warschau ONLINE}, type = {Vortrag mit {Diskussion}}, title = {Night of {Ideas} - {Body} of {Speech}}, copyright = {Andrea Nagl und Markus Wintersberger \& PJAIT NEMA}, shorttitle = {Night of {Ideas} - {Body} of {Speech}}, url = {https://www.pja.edu.pl/en/new-media-arts/bachelor/general-information}, abstract = {"Night of Ideas" organisiert von PJAIT NEMA und Institut Français de Pologne. "Nacht der Ideen", deren Hauptthema "Nähe" ist, ist eine Reihe von Kurzvorträgen angesehener polnischer und französischer Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, die sich mit Design, Architektur, Politik, Soziologie, Philosophie und Semiotik befassen. Während des Symposiums hält Prof. Ruedi Baur einen Vortrag mit dem Titel: L’objet Relationsnel de proximité (Objekte in Beziehung). Unsere Dozenten, darunter Andrea Nagl, Markus Wintersberger, Tomasz Walenta und Ewa Satalecka, werden die Ergebnisse ihrer Workshop-Aktivitäten und Forschungsprojekte vorstellen. 28 Jänner 2021, ZOOM Online}, language = {Englisch}, author = {Wintersberger, Markus and Nagl, Andrea}, month = jan, year = {2021}, keywords = {Andrea Nagl, Art, Art \& Tec, Art and science, Art based REMIX Experiment, Art based Research, Body of Speech, Department Medien und Digitale Technologien, Ewa, Ewa Satalecka, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Jakub Karpoluk, Markus Wintersberger, Media Art, Media Technology, Medienkunst, Medientechnik, Night of Ideas, PJAIT NEMA, Performance, Vortrag, medienwerkstatt006}, } @misc{nagl_forms_2021, address = {OFF Theater Wien}, type = {Performance and {Presentation}}, title = {Forms of {Life} [{Living} {Forms}]}, copyright = {Andrea Nagl, Karlheinz Essl und Markus Wintersberger}, shorttitle = {Forms of {Life}}, url = {https://andreanagl.wordpress.com/2021/11/13/forms-of-life-living-forms/}, abstract = {Forms of Life [Living Forms] . W.A.L.Z. Performance Collective Andrea Nagl – Choreographie \& Tanz, Instrumente \& Stimme Karlheinz Essl – Komposition \& Live-Elektronik Markus Wintersberger – Bild, Projektion, Skulptur Licht: Julian Vogel . Sa, 18.12.2021, 20.00 So, 19.12.2021, 18.00 OFF Theater Wien (White Box), Kirchengasse 41, 1070 Wien. Die Performance Forms of Life [Living Forms] lädt zu einer experimentellen und transdisziplinären Erforschung der Entstehung unseres Planetens sowie des Lebens in seinen unterschiedlichen Entwicklungsstadien ein. Zeitgenössische Musik (Karlheinz Essl) und Bewegung (Andrea Nagl) verbinden sich symbiotisch, indem die Tänzerin auch zur Musikerin wird. Auf höchst ungewöhnlichen Instrumenten (einer Oceandrum, einer Klangfeile und einer indischen Shrutibox) produziert die Performerin Andrea Nagl mit ihrem Körper und ihrem Stimmapparat Klangtexturen, die in ein von Karlheinz Essl entwickeltes Computerprogramm eingespeist werden. Dieses fungiert als eine Art Partikelbeschleuniger, der die live gespielten Klänge verwirbelt, mutiert und dreidimensional in den Aktionsraum zurückprojiziert. Assoziativ transformiert sich der Körper der Performerin in verschiedene Aspekte der Evolution – von der Entstehung der Gesteine und Einzeller, über das Aufkommen von Sauerstoff in der Atmosphäre, bis zum Erscheinen des Menschen und der Utopie des Verbundenseins allen Lebendigen. Gemeinsam mit dem – ebenfalls live im Bühnen-Kosmos agierenden – bildenden Künstler Markus Wintersberger eröffnet die Performance einen Möglichkeits-Raum zur Reflexion über die Beziehung von Selbst, Natur und Kosmos.}, language = {Deutsch, Englisch}, author = {Nagl, Andrea and Essl, Karlheinz and Wintersberger, Markus and Spet, Catherine}, month = dec, year = {2021}, keywords = {Andrea Nagl, Art, Art \& Tec, Art and science, Artificial Museum, Choreography, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Drawinmg, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Installation, Institut für Creative Media Technologies, Interaktion, Karlheinz Essl, Loweraustria, Markus Wintersberger, Media Art, Media art, Medienkunst, Medientechnik, Neue Musik, Parnass, Pathfinder, Performance, Skulptur, Tanz, Zeichnung, experimentalmuseum, experimenteller Museumsraum, fhstpoelten, formsoflife, medienwerkstatt006, offtheater}, } @misc{wintersberger_fox_2021, title = {Fox carcass - {Big} eating. {Natural} decay {II}. {From} the series: “{Death} is a mistake”}, copyright = {Markus Wintersberger}, shorttitle = {Fox carcass - {Big} eating.}, url = {https://www.videocity.org/st-plten-parcours}, abstract = {Videocity St. Pölten - FOOD 1.10. - 05.10.2021, daily between 9.00 am and 10.00 pm From 1st October to 5th December 2021, Videocity presents video works by Austrian and international artists on the subject of FOOD. The focus of the selected works is on socio-political questions of ecology, feminism, globalization, migration, rural population, urban society, digitalization, ethics, and food production. The works are displayed displayed on monitors in shop windows of pubs, office communities, associations or in the entrance area of institutions. STARTraum, im Löwenhof, Linzer Straße 16 (paused between 14.10. - 24.10.2021) Participating artists: Harald Hund \& Paul Horn, Leopold Kessler, Kollektiv Wirr, Nora/Aaron Scherer und Eva Sommer Kunst:WERK, im Löwenhof, Linzer Straße 16 Participating artists: Bernadette Huber, Evi Leuchtgelb, Markus Wintersberger Mars+Blum, Linzer Straße 14 Participating artists: Sonja Alhäuser, Copa \& Sordes, Luzia Hürzeler, Wenfeng Liao, videocity for Kids, Ruth Maclennan Stadtmuseum St. Pölten, Prandtauerstraße 2 Participating artists: Judith Albert, Andreas Kressig, Debora Vrizzi Cinema Paradiso, Passage, Rathausplatz 13 Participating artists: Peter Aerschmann, Paul Birchall, Jérôme Leuba P3tv, Stadtstudio, Rathausgasse 3 Participating artists: Ana Hušman, Ji Su Kang-Gatto, Gyonyoung Yoon Café Emmi, Innenraum, Linzer Straße 1 Participating artists: Paul Birchall, Sergey Bratkov, Ruth Maclennan, Ezra Wube Curated by Lia Quirina and Allen Campos. Fox carcass - Big eating. Natural decay II. Böhmsdorf 10. Mai 2021. From the series: “Death is a mistake” Ein Spaziergang im Wald. Ein verwachsener Weg, eine Lichtung, Unkraut und plötzlich liegt ein totes Tier im Gestrüpp. Vorsichtig nähere ich mich dem Kadaver. Es ist ein Fuchs, aus dem halb offenen Leib bricht das Gerippe hervor. Innen und Aussen stülpen sich dem Naturraum entgegen. Der Verwesungsprozess hat schon vor einiger Zeit eingesetzt. Der tote Tierleib bietet ein Festbankett für alle übrigen Lebewesen. Fliegen Maden verdauen den Tier Körper, das Fell, das Fleisch, die Eingeweide und die Knochen. Ein Festmahl der Natur, eine Verwandlung von Leben und Tod bündelt meine Aufmerksamkeit. Eine Form zerfällt, löst sich auf, wird wieder verwertet und tritt in anderer Erscheinung auf. Das Wesen der Kunst, das Wesen des Bildraumes und der Skulptur wird gerade in solchen Momenten ersichtlich. Mit dem iPhone halte ich die Szene fest, umrunde das tote Tier wie ein Schamane und versuche ein dreidimensionales Video Prozess Abbild aufzunehmen. Mehrmals umkreise ich die Szene, die Geschwindigkeit der Kamerabewegung bleibt nahezu gleich. Im Anschluss wird das Videomaterial mit den Mitteln der Fotogrammetrie in einem Computerprogramm in ein dreidimensionales Artefakt, in eine 3D Skulptur verrechnet. Hierbei entsteht aus Natur Abbild eine Neuschöpfung eines Kunst Körpers. Diese 3D Replikation ist nun wiederum Ausgangspunkt für weitere experimentelle Transformationen. Der aus dem Leben gerissene Datenkörper, verweist auf wundersame Weise auf seine Herkunft und tritt uns doch als völlig künstliche Doppelung entgegen. Ein Wechselbalg treibt mit uns sein Spiel aus natürlich künstlerischer Schöpfungsgeschichte und weist den Weg in eine virtuelle Zeit. Diese gibt den Takt vor und die Stimme des Fuchs verhallt in der kosmischen Endlichkeit. https://www.instagram.com/p/CSzxiGZDp9M/}, language = {Englisch, Deutsch}, author = {Wintersberger, Markus}, month = jan, year = {2021}, keywords = {Art, Art \& Tec, Art and science, Art based Research, Artificial Museum, Avatar, Death is a mistake, Department Medien und Digitale Technologien, Der Tod ist ein Irrtum, Exmedia, Experimentelle Medien, FH St. Pölten, Forschungsgruppe Media Creation, Fotogrammetrie, Fox carcass, Fux, ICMT, IMTA, Immersion, Immersive Media Lab, Immersive Storytelling, Institut für Creative Media Technologies, Intermedia Motion Tracking in AR VR, Kunstwerk St.Pölten, Markus Wintersberger, Media Art, Media Technology, Medienkunst, Medientechnik, Natürlich künstlich, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Markus Wintersberger, St.Pölten, Wearable Theatre, experimentalmuseum, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_lalka_2021, address = {Akademia Sztuk Teatralnych Wroclaw}, type = {Intermedia {Installation} and performance}, title = {Lalka {Nova}. {Intermedia} {Installation} and performance}, copyright = {Markus Wintersberger und Andrea Nagl}, shorttitle = {Lalka {Nova}}, url = {http://www.ast.wroc.pl/lalka-nova-en}, abstract = {What is a PUPPET in the contemporary theatre? What is a PUPPET in contemporary art? During this international conference, we will try to find new definitions of PUPPETS and new instruments, new categories that will allow us to define the PUPPET. PUPPET Theatre is theatre of a broadly understood form: PUPPET theatre, mask theatre, object theatre, artistic theatre, body theatre, light theatre, shadow theatre, mechanical theatre, installation, a theatre without people. On the one hand, the PUPPET is a sign that integrates these forms, and on the other, an unlimited panopticon of meanings. Therefore, we will try to sanction the status of the PUPPET, and then perversely escape from it and find new meanings of the PUPPET, new possibilities, new contexts. https://www.tiktok.com/@markuswintersber6/video/7027164535358328070?is\_copy\_url=1\&is\_from\_webapp=v1 / https://www.tiktok.com/@markuswintersber6/video/7027165607904693509?is\_copy\_url=1\&is\_from\_webapp=v1 / https://www.tiktok.com/@markuswintersber6/video/7027475803411647749?is\_copy\_url=1\&is\_from\_webapp=v1 / https://www.tiktok.com/@markuswintersber6/video/7027564105322007813?is\_copy\_url=1\&is\_from\_webapp=v1}, language = {Englisch}, author = {Wintersberger, Markus and Nagl, Andrea}, month = jun, year = {2021}, keywords = {3D Art, 3D Mesh, 3D Print, 3D Space, Andrea Nagl, Art, Art \& Tec, Art and science, Art based REMIX Experiment, Art based Research, Artificial Museum, Breslau, Department Medien und Digitale Technologien, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Lalka Nova, Markus Wintersberger, Media Art, Media Technology, Medienkunst, Medientechnik, Modell, PJAIT NEMA, Polen, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: IMTA, Projekt: Markus Wintersberger, Projekt: Wearable Theatre, Puppe, Puppentheater, Wroclaw, experimentalmuseum, medienwerkstatt006}, } @misc{schlamp_volksgarten_2021, title = {volksg[ar]ten. {Artificial} {Museum}}, copyright = {Alle KünstlerInnen und EXME FHSTP und Artificial Museum}, shorttitle = {volksg[ar]ten}, url = {https://artificialmuseum.com/#z=6&lat=49&lng=14.7}, abstract = {volksg[ar]ten. Artificial Museum. Our mission is to create, procure, research, distribute, and preserve art in public space. What is art and who perceives it? We are timeless, have infinite space and are always open to the public. Ein AR Ausstellungsprojekt des Studiengang Digital Design, Masterklasse Experimentelle Medien in Kooperation mit "Artificial Museum"}, language = {Deutsch, Englisch}, author = {Schlamp, Anna Lena and Labuhar, Antonio and Bergwinkel, Caroline and Milutinovic, Christian and Reiterer, Felix and Salvesberger, Florian and Blatterer, Ines and Sam, Jakob and Hradecsni, Mathias and Rainer, Simon and Peham, Tim and Schermann, Tobias}, collaborator = {Wintersberger, Markus and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian}, month = jun, year = {2021}, note = {Kuratierung, Betreuung und Coaching: Markus Wintersberger, Christian Munk und Thomas Wagensommerer}, keywords = {Anna Lena Schlamp, Antoio Labuhar, Art, Art \& Tec, Art and science, Art based REMIX Experiment, Art based Research, Artificial Museum, Augmented Reality, Caroliune Bergwinkel, Christian Milutinovic, Christian Munk, Department Medien und Digitale Technologien, Experimentelle Medien, Extended Reality, Felix Reiterer, Florian Salvesberger, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Ines Blatterer, Institut für Creative Media Technologies, Jakob Sam, Kunst im öffentlichen Raum, Markus Wintersberger, Mathias Hradecsni, Media Art, Media Technology, Medienkunst, Medientechnik, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: IMTA, Simon Rainer, Thomas Wagansommerer, Tim Peham, Tobias Schermann, Volksgarten WIen, Wien, experimentalmuseum, experimenteller Museumsraum, medienwerkstatt006, volksARten}, } @misc{schermann_ankunft_2021, title = {Die {Ankunft}. {AV} {Indoor} {Gebäude} {Projection} {Mapping} im {Rahmen} der {Eröffnung} des {Campus} {Gebäude} {Neu} und der 25 {Jahr} {Feier} der {FH} {St}. {Pölten}.}, copyright = {Tim Peham, Tobias Schermann und Alexander Vasic - FH. St. Pölten / Experimentelle Medien}, shorttitle = {Die {Ankunft}}, url = {https://www.youtube.com/watch?v=CEbKC3AXDRw}, abstract = {Die Ankunft. AV Indoor Gebäude Projection Mapping im Rahmen der Eröffnung des Campus Gebäude Neu und der 25 Jahr Feier der FH St. Pölten. Tim Peham, Tobias Schermann und Alexander Vasic, Masterklasse Experimentelle Medien in Kooperation mit Christian Munk. 33.000 Quadratmeter Gesamtgeschoßfläche hat er, der neue Campus der FH St. Pölten. Eine große Spielwiese also, die unsere Studierenden mit dem Schwerpunkt Experimentelle Medien und ihr Betreuerteam für ihre experimentelle Darbietung beim offiziellen Eröffnungsakt und der 25-Jahr-Feier Mitte Oktober 2021 zur Verfügung hatten. Die Wahl ist schließlich auf das Foyer des neuen FH Campus Gebäudes gefallen. Den geladenen Gästen und Mitarbeiter*innen bot sich ein Video-Licht-Zauber, der gewiss noch länger in Erinnerung bleiben wird. Ein wahrlich beeindruckendes Spektakel. Das Foyer wird zur Bühne "Das offene und theatral anmutende Foyer bildete die ideale visuell-akustische Raumform für unser AV-Gebäude-Projektions-Mapping", erzählt Markus Wintersberger, Leiter der Masterklasse Experimentelle Medien im Studiengang Digital Design. "Ein zentrales Element dieses Raumes sind die schwebenden Treppen, die sich durch den weitläufigen Innenraum erstrecken und die 3 Stockwerke gelenkartig verbinden." Die Hauptstiege wurde mit Hilfe von 2 lichtstarken Videoprojektoren zentral perspektivisch in eine monumentale Licht-Skulptur verwandelt, die Architektur gleichsam durch Projektion belebt und so Träger einer kurzen Geschichte der Zeit. Ein frei schwebendes Gehirn war Zentralmotiv dieser Projektionserzählung und führte durch das audiovisuelle Stück. In einigen Momenten begann sich der Gesamtraum illusionistisch zu verformen, kam in ein lebendiges "Vibrato", ehe er wieder in sich zu ruhen schien. Das Experiment gelingt Ein Überraschungsprogrammpunkt, der seine Wirkung nicht verfehlt hat: Das Publikum zeigte sich schwer beeindruckt von diesem durch aufwendige 3-D-Technologie gestaltete AV-Indoor-Gebäude-Projektions-Mapping. "Dieser besondere Moment war sehr schön zu erleben und diesen Moment gilt es im Foyer des neuen FH St. Pölten Campus Gebäudes in Erinnerung zu behalten", sagt Wintersberger. "Aus meiner Sicht steht einer weiteren Öffnung und Bespielung des Gebäudes nichts mehr im Wege und das Experiment kann auch zukünftig als gelungen versucht und bezeichnet werden." Wir gratulieren unseren Studenten Tim Peham, Tobias Schermann und Alexander Vasic aus der Masterklasse Experimentelle Medien bzw. aus dem Projektsemester des Bachelor Studiengangs Medientechnik sowie den Dozenten Markus Wintersberger und Christian Munk zu diesem gelungenen Projekt und bedanken uns für diesen Moment! Ein herzliches Dankeschön ergeht auch an aL!VE ‐ allentsteiger lichtspiel Verein und seinen Obmann Reinhard Pölzl sowie an die Marketing- und Eventabteilung der FH St. Pölten für die Unterstützung. https://www.youtube.com/watch?v=CEbKC3AXDRw https://www.fhstp.ac.at/de/newsroom/news/experimenteller-medieneinsatz-bei-campus-eroeffnung https://www.fhstp.ac.at/de/newsroom/news/eroeffnung-des-campus-st-poelten}, language = {Deutsch}, author = {Schermann, Tobias and Peham, Tim and Vasic, Alexander}, collaborator = {Munk, Christian and Wintersberger, Markus}, month = oct, year = {2021}, note = {Betreuung und Coaching durch: Markus Wintersberger und Christian Munk}, keywords = {25 Jahre FH St. Pölten, Alexander Vasic, Art, Art \& Tec, Art and science, Art based REMIX Experiment, Campus Neu, Christian Munk, Department Medien und Digitale Technologien, Die Ankunft, EXME Lab, Experimentelle Medien, FH St. Pölten, Forschungsgruppe Media Creation, Foyer FHSTP Neu, Gebäudemapping, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Markus Wintersberger, Media Art, Media Technology, Medienkunst, Medientechnik, Projection Mapping, Projekt: Experimentelle Medien, Tim Peham, Tobias Schermann, experimenteller Museumsraum, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_storytelling_2021, address = {Moholy-Nagy University of Art and Design Budapest}, type = {Vortrag mit {Diskussion} {ONLINE}}, title = {Storytelling in the “{Immersive} {Media} {Lab}” with {Special} {Focus} on the {Use} {Case} “{Intermedia} {Motion} {Tracking} in {AR}/{VR}"}, copyright = {IMTA - ICMT / Markus Wintersberger, Andrea Nagl und Christian Munk}, shorttitle = {ntermedia {Motion} {Tracking} in {AR}/{VR}}, url = {https://zip-scene.mome.hu}, abstract = {We would like to contribute details on our current research project IML - "Immersive Media Lab" (https://research.fhstp.ac.at/en/projects/immersive-media-lab). The project was funded by FFG COIN "Aufbau" and started in 2018 at the St. Pölten University of Applied Sciences under the leadership of Dr Franziska Bruckner. IML explores the potential of storytelling in immersive media settings. The project consists of five use cases that extend to the sectors Media Art, Creative Industries, Audio Industries, Industry 4.0 and Digital Healthcare. Each use case developed a specific notion of storytelling in the respective context and specific aspects of interactivity. In our KAMC presentation, we intend to focus on the use case IMTA – “Intermedia Motion Tracking in AR/VR”. IMTA is set in an artistic virtual environment, and the narration is about the interaction of body, space and music. A dancer is placed inside a virtual space and uses her avatar to interact with space in order to perform the story in an experimental media installation. The relationship between body and space in general as well as body position, elasticity, speed and rhythm in relation to the whole body in space is archived as a choreographic substrate in the form of a digital action track and transferred into artistic-experimental, immersive storytelling scenarios. Our presentation will give an overview of the delimitation to traditional storytelling methods and the development of new narrative concepts. A visual abstract for IMTA is displayed at https://www. youtube.com/watch?v=u08IzjepVUE. ZIP-SCENE Conference. Moholy-Nagy University of Art and Design Budapest https://zip-scene.mome.hu https://zip-scene.mome.hu https://www.youtube.com/watch?v=lxmXPNDWZFA\&t=65s https://www.instagram.com/intermedia\_motiontracking}, author = {Wintersberger, Markus and Munk, Christian}, month = feb, year = {2021}, keywords = {Art, Art \& Tec, Art and science, Art based REMIX Experiment, Art based Research, Augmented Reality, Budapest, Christian Munk, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, IMLAB, IMTA, Institut für Creative Media Technologies, Intermedia Motion Tracking in AR VR, Markus Wintersberger, Media Art, Media Technology, Medienkunst, Medientechnik, Moholy-Nagy University of Art, Performance, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: IMTA, Projekt: Markus Wintersberger, Spatial Turn, Virtual Reality, ZIP-SCENE, medienwerkstatt006}, } @misc{schlamp_baroxmedia_2021, title = {{baroXmedia} - {xrEvolution} / {Expanding} horizon}, copyright = {Alle KünstlerInnen und EXME FHSTP}, shorttitle = {Expanding horizon}, url = {https://www.youtube.com/watch?v=OCyjqMiO1I4}, abstract = {baroXmedia - xrEvolution / Expanding horizon. XR Ausstellungsprojekt für die Sommersakristei Stift Melk. FH St. Pölten, Masterstudiengang Digital Design - Masterklasse Experimentelle Medien. Wachau Kultur Melk. Internationale Barocktage Stift Melk. DO 30.9.2021 und SA 2.10.2021 Die im Jahr 2019 erfolgreich begonnene Zusammenarbeit der Internationalen Barocktage Stift Melk und der Fachhochschule St. Pölten findet im Jahr 2021 eineFortsetzung. Der barocke Zauber der Stiftsarchitektur vermischt sich hier mit den experimentellen Medienprojekten der jungen Zauberlehrlinge aus St. Pölten. „Grand Tour“, so das Festivalmotto, könnte kaum besser für diese Zusammenarbeit stehen. Denn das Thema greift den Topos der Reise, des sich auf den Weg Machen auf wundersame Weise auf. „Wenn eine eine Reise tut, dann kann sie was erzählen“. Studierende der FH machen sich auf den Weg von St. Pölten nach Melk, nehmen dafür den kürzesten Weg im Zeitalter der digitalen Evolution. Sie entschwinden der Zeit im virtuellen Anspruch, sich über das Experiment zu präsentieren. Das Experiment löst uns aus dem Zusammenhang des alltäglichen Wirklichkeitsanspruchs und überführt uns in eine Parallelwelt aus Kunst und Technologie. Ist alles möglich? Ist alles erlaubt? Ganz im Gegenteil: Setzen wir uns selbst die notwendigen Spielregeln, tasten nach den Grenzen aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft und „irrlichtern“ uns eine Verbindung aus Hochbarock und Zeitgeist herbei. https://www.youtube.com/watch?v=OCyjqMiO1I4 https://www.wachaukulturmelk.at/de/barocktagemelk/programm/baroxmedia}, language = {Deutsch, Englisch}, author = {Schlamp, Anna Lena and Bergwinkel, Caroline and Reiterer, Felix and Salvesberger, Florian and Blatterer, Ines and Sam, Jakob and Rainer, Simon and Peham, Tim}, collaborator = {Wintersberger, Markus and Munk, Christian}, month = sep, year = {2021}, note = {Gesamtkonzept, Kuratierung und Betreuung: Markus Wintersberger und Christian Munk}, keywords = {Anna Lena Schlamp, Art, Art \& Tec, Art and science, Art based REMIX Experiment, Art based Research, Augmented Reality, Barock, Caroliune Bergwinkel, Christian Munk, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Exhibition, Experimentelle Medien, Extended Reality, Felix Reiterer, Florian Salvesberger, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Ines Blatterer, Institut für Creative Media Technologies, Internationale Barocktage Stift Melk, Jakob Sam, Markus Wintersberger, Media Art, Medienkunst, Medientechnik, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: IMTA, Simon Rainer, Stift Melk, Tim Peham, Virtual Reality, baroxmedia, experimentalmuseum, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_materie_2021, title = {Materie im {Wandel} der {Zeit}. {Sand}, {Holz}, {Stein}, {Metall} im {Zeitalter} der {Digitalisierung}}, copyright = {Markus Wintersberger, Andrea Nagl, Christian Munk, Thomas Wagensommerer, Janine Scheer-Erb, Catherine Spet}, shorttitle = {Materie im {Wandel} der {Zeit} / {Matter} of {Time}}, url = {https://kaleidoskopkulture.com/en/new-media-as-the-meeting-point-of-art-and-technology}, abstract = {Wir nähern uns einem fremden Ort. Welche Erzählungen in Form von Bewegt-Bildern, Zeichen, Texten, Tönen und vor allem digitalen Spuren können wir finden? Wir machen uns ein Bild vom Raum. Wir recherchieren und knüpfen Information an Information und versuchen so das spezifische Raum-Zeit-Muster zu erkunden. Wir schaffen eine Fiktion. Wir haben den realen Ort selbst nie besucht. Unser Wissen basiert ausschließlich aufgrund digitaler Artefakte. Wir rekonstruieren, wir montieren, wir interpretieren und wir kreieren so ein neues Gesamtbild, eine Vorstellung von realem Ort als Basis unseres Ausstellungsprojektes. Mittels Fotogrammetrien, AI Tools, VR Modellen, AR Marker, performativen Interaktionen und live Interventionen entsteht ein in Verwandlung befindlicher Ausstellungsraum, eine flüchtige Form einer Netzwerk-Skulptur. 6 Positionen, 6 unterschiedliche KünstlerInnen mit dem Schwerpunkt Experimentelle Medien der UAS St. Pölten haben sich dieser Aufgabe gestellt. 6 KünstlerInnen schaffen 6 verschiedene Interpretationen und füllen mit ihren individuellen Beiträge den Ausstellungsraum, öffnen den Diskurs zwischen realer und digitaler Präsenz. Schicht um Schicht wird eine zu Grunde liegende Vereinbarung erkennbar: das Vertrauen der KünstlerInnen in die Fähigkeiten des Experiments, durch das es gelingt, der vorhandenen Welt mit den Mitteln der Digitalität eine neue Deutung zu geben. Die einzelnen Positionen sind im Detail Catherine Spet und Janine Scheer mit Ihrer unter Verwendung von aktuellen AI und VR Tools umgesetzten Mixed Media \& VR Installation „Unreal things fly through space - A granular machine memory", Christian Munk mit seinen interaktiven Installationen „Layers of sandscapes", die Choreografin und Tänzerin Andrea Nagl, die sich in Form einer durational Performance "Intermoving Spaces" in den Raum einschreibt, Thomas Wagensommerer der per Remote Präsenz seine real-time Installation "Soft shells" beisteuert und Markus Wintersberger, der als Kurator das Projekt initiiert und in Form von "Reconstructions" aus dem Raum weitere Informationsebenen gewinnt. Der Ort steht fest: Great Liman Areal in Novi Sad. Novi Sad ist für das Jahr 2022 eine von 2 Europäischen Kulturhauptstädten. Wie wird es uns gelingen, diesem Ort mit den Mitteln des Experiments näher zu kommen und die spezifischen Merkmale dieses Areals in ein mediales Licht zu rücken? Als temporäre Besucher stellen wir uns dieser Herausforderung und treten in Dialog mit den Spannungspunkten aus Raum, Zeit und Erinnerung. Dabei experimentieren wir mit den prägenden Materialien des Ortes - Sand, Holz, Stein, Metall und deren ästhetische Charakteristika. Es schließt sich ein Kreis, wir durchschreiten die Pforten der Fiktion und rekonstruieren eine Vorstellung aus vorhandenem Material in Bezug zu Bewegt-Bildern, Zeichen, Texten, Tönen in Form digitaler Spuren. Novi Sad, Kaleidoskop Kulture, 2.9. - 5.9.2021. https://kaleidoskopkulture.com/en/industrial-heritage-of-the-great-liman-as-an-inspiration-to-artists-from-st-polten/ https://kaleidoskopkulture.com/en/matter-through-time-sand-wood-stone-and-metal-in-the-age-of-digitization-exhibition-from-st-polten https://kaleidoskopkulture.com/en/new-media-as-the-meeting-point-of-art-and-technology}, language = {Deutsch, Englisch}, author = {Wintersberger, Markus and Munk, Christian and Nagl, Andrea and Wagensommerer, Thomas and Scheer-Erb, Janine and Spet, Catherine}, year = {2021}, keywords = {Andrea Nagl, Art, Art \& Tec, Art and science, Art based REMIX Experiment, Art based Research, Catherine Spet, Christian Munk, Department Medien und Digitale Technologien, Digitale Design, European Culture City, Exhib, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Janine Scheer-Erb, Markus Wintersberger, Media Art, Media Technology, Medienkunst, Medientechnik, Niederösterreich Kultur, Nov Sad 2022, Performance, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: IMTA, Projekt: Markus Wintersberger, Serbien, Thomas Wagansommerer, Virtual Reality, experimenteller Museumsraum, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_dunkelwelt_2021, title = {{IN} {DER} {DUNKELWELT}. {Auf} der {Suche} nach dem {Licht}}, copyright = {Joachim Schlömer, Corinne Eckenstein, Markus Wintersberger / Dschungel Wien, TANZKOMPLIZEN (D) \& theater casino zug (CH)}, shorttitle = {{IN} {DER} {DUNKELWELT}}, url = {https://dschungelwien.at/vorstellung/524}, abstract = {Wir haben keine Angst Woher kommen unsere Ängste? Wie können wir ihnen begegnen, um ihnen nicht hilflos ausgeliefert zu sein? Und was hat die Wut damit zu tun? In der Übergangszeit vom Kind zum erwachsenen Menschen stehen Gefühlsausbrüche und Stimmungsschwankungen auf der Tagesordnung. Um besser mit uns und unserem Umfeld klarzukommen, wagen wir ein Experiment: Wir packen unser Zelt und den Schlafsack ein, lassen das Smartphone zuhause und verbringen eine Nacht im Wald. Wir betreten eine andere Welt: Die Dunkelwelt. Hier wirkt alles anders und schärft unsere Sinne. Wir verlieren uns in der Dunkelheit und durchleben eine wilde Nacht zwischen Angst und Mut, Schatten und Licht, Traum und Realität. Wir versuchen uns von der Angst zu befreien und konfrontieren uns mit unseren Gefühlen. Am Ende lockt ein helles Licht. Wir atmen auf. Etwas hat sich verändert. Wir haben uns verändert. Ein energiegeladenes Tanzstück über die Überwindung von Angst, über riskante Wagnisse und neue Erfahrungen, die Kinder und Jugendliche stark machen. Nominiert für den STELLA21 – Darstellender.Kunst. Preis für junges Publikum in der Kategorie »herausragende Produktion für Jugendliche«.}, language = {Deutsch}, author = {Wintersberger, Markus and Schlömer, Joachim and Eckenstein, Corinne}, year = {2021}, keywords = {Corinne Eckenstein, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Dschungel Wien, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, In der Dunkelwelt, Institut für Creative Media Technologies, Joachim Schlömer, Markus Wintersberger, Media Art, Media Technology, Medienkunst, Medientechnik, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: IMTA, Projekt: Markus Wintersberger, Projekt: Wearable Theatre, Projektion, Tanz, Tanzkomplizen Berlin, Tanztheater, Video, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_body_2021, address = {PJAIT NEMA Warschau ONLINE}, type = {Online {Workshop}}, title = {Body of {Speech}. {Text} in {Performance} – {Creativity} {Workshop} {Week}}, copyright = {Andrea Nagl und Markus Wintersberger \& PJAIT NEMA}, shorttitle = {Body of {Speech}}, url = {https://www.pja.edu.pl/en/}, abstract = {Body of Speech. Text in Performance – Creativity Workshop Week. Workshop an der Polish-Japanese Academy of Information Technology Warschau in Zusammen-arbeit mit Andrea Nagl. Kuratoren: Jakub Karpoluk und Klaudiusz Ślusarczyk. St. Pölten – Wien – Warschau – MS Teams Online. 25. bis 29. Jänner 2021}, language = {Englisch}, author = {Wintersberger, Markus and Nagl, Andrea}, year = {2021}, keywords = {3D Space, Andrea Nagl, Art, Art \& Tec, Art and science, Art based research, Body of Speech, Creativity, Department Medien und Digitale Technologien, Education, Forschungsgruppe Media Creation, Fotogrammetrie, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Jakub Karpoluk, Markus Wintersberger, Media Art, Media Technology, Medienkunst, Online, PJAIT NEMA, Performance, Polen, Resolume, Text in Performance, Warschau, Workshop, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_xr_2021, title = {{XR} {Hyperobject} – {Mesh} {Point} {Cloud} {Skulpturen}}, copyright = {Markus Wintersberger}, shorttitle = {{XR} {Hyperobject} – {Mesh} {Point} {Cloud} {Skulpturen}}, url = {https://sketchfab.com/mwintersberger/models}, abstract = {Entwicklung und Umsetzung (work in progress) von installativen PU-Schaum 3D Raumskulpturen und Übersetzung der physischen Realität in ein virtuell erweitertes und weiter führendes Raumfeld (XR). Skulptur, Bild, Video, Raum, AR, VR und XR. Markus Wintersberger. Wien / WWW. 2021}, language = {Deutsch, Englisch}, author = {Wintersberger, Markus}, year = {2021}, keywords = {Art, Art \& Tec, Art and science, Art based REMIX Experiment, Art based Research, Art based research, Augmented Reality, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, Hypoerobjekt, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Interaktion, Intermedia, Markus Wintersberger, Media Art, Media Technology, Medienkunst, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: IMTA, Projekt: Markus Wintersberger, Skulptur, Virtual Reality, XR, experimenteller Museumsraum, medienwerkstatt006, pointcloud, xrevolution}, } @misc{wintersberger_wir_2019, address = {IMA St. Pölten Linzerstrasse}, title = {Wir haben eine {Wahl}. {WILDE} {REPRODUKTION}}, shorttitle = {{WILDE} {REPRODUKTION}}, url = {https://ima.or.at/de/projekt/wir_haben_eine_wahl/}, abstract = {WILDE REPRODUKTION Workshop 10:00h-18:00h und Präsentation 19:00h mit Studierenden der Studiengänge Medientechnik und Digital Design der Masterklasse Experimentelle Medien, FH St. Pölten Workshopleitung: Eva Fischer, Christian Munk, Thomas Wagensommerer, Markus Wintersberger Aus dem Ansatz des „wilden Denkens“ wird der Frage der Reproduktion aus biologischer Perspektive in Verbindung zu einer technologischen Sichtweise nachgeforscht werden. Wie lässt sich ein kreativer Denkprozess in Gang setzen und wie können Ansätze in Form von Reproduktions-Modellen oder Apparaten entwickelt werden, um dieser Fragestellung gerecht zur werden? Das Experiment erlaubt eine offene Herangehensweise und öffnet einen laboratorischen Möglichkeitsraum.}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Schimana, Elisabeth and Masterklasse, Experimentelle Medien and Fischer, Eva}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Elisabeth Schimana, Eva Fischer, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, IMA, Immersion, Inflatable, Institut für Creative Media Technologies, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Projekt: Wearable Theatre, Wilde Reproduktion, medienwerkstatt006}, } @inproceedings{wintersberger_wearable_2020, address = {St. Poelten}, series = {{CEUR} {Workshop} {Proceedings}}, title = {Wearable {Theatre} - {Immersive} {Storytelling} and {Theatrical} {VR}}, copyright = {All rights reserved}, isbn = {1613-0073)}, url = {http://ceur-ws.org/Vol-2618/}, abstract = {The following paper presents the main findings of the three-year art-based research project Wearable Theatre - The Art of Immersive Storytelling. It introduces the basic art-based research premise of the project, the technological framework and its artistic concept. It also presents the prototype of a project museum or interactive art-repository that offers insights into the project’s outcome.}, language = {en}, booktitle = {Proceedings of the {XChange} {Reality}! 2020}, author = {Wintersberger, Markus and Wagensommerer, Thomas and Vogt, Georg and Püringer, Julia and Munk, Christian and Kühn, Ulrich and Weiss, Marcus Josef and Holmes, Colleen Rae}, month = aug, year = {2020}, keywords = {2020, Department Medien und Digitale Technologien, Forschungsgruppe Media Creation, Green OA, Institut für Creative Media Technologies, Open Access, Publikationstyp Schriftpublikation, arts-based research, peer-reviewed, wearable theatre, wiss. Beitrag, wt}, pages = {6}, } @misc{wintersberger_nomed_2019, type = {Performance and {Presentation}}, title = {{NOMED} \& {AEON}. {VR} {Installation} - {XR} {Volkstheater} {\textbar} {Wearable} {Theatre} in der {Präsidentenloge} {Volkstheater} {Wien}}, shorttitle = {{NOMED} \& {AEON}. {VR} {Installation} - {XR} {Volkstheater}}, url = {https://www.youtube.com/watch?v=KT4bi35VOF0}, abstract = {Volkstheater - Tag der offenen Tür. Samstag 14. September 2019 NOMED \& AEON. VR Installation - XR Volkstheater {\textbar} Wearable Theatre in der Präsidentenloge Volkstheater Wien Samstag 14. September 2019, 15.00 bis 18.00 Uhr Wearable Theatre. The Art of immersive Storytelling Markus Wintersberger, Marcus Josef Weiss, Colleen Rae Holmes, Thomas Wagensommerer, Christian Munk, Uli Kühn und Georg Vogt Eine Kooperation der FH St. Pölten und der Open Acting Academy Wien Das Forschungsprojekt Wearable Theater lotet Grenzen aus, wie Geschichten im Zeitalter der Digitalisierung erzählt werden können. Dabei tauchen die Zuschauer/innen in eine neue Welt ein, die ihren Wahrnehmungsraum erweitert. Im Rahmen des Tag der Offenen Tür des Volkstheater Wien werden AEON und NOMED als Extended Reality (XR) Installationen gezeigt – zwei Wearable Theatre Prototypen, die zu einer virtuellen Begegnung mit dem Wiener Volkstheater einladen. AEON ist ein „Wearable Theatre“-Experiment, das gleichzeitig auf der Unter- und Hauptbühne des Volkstheaters im Rahmen des Festivals „digitalnatives19“ aufgeführt wurde und hier virtuell nachempfunden wird. Die Gäste konnten sich autonom entscheiden, in welcher Form sie das theatrale Experiment erleben wollten, sei es mit der VR-Brille auf der Bühne, als Theatergast oder als digitaler Zeuge von außen im Live-Stream. Jeder Blick veränderte die Show. In der immersiven XR-Installation NOMED erlebt man mittels VR-Brille ein audiovisuelles und virtuell-abstraktes Raumpanorama, das auf einer fotographischen Vermessung des Volkstheaters basiert. Dieser virtuelle Bildraum des klassischen Theaterraumes unterstützt und erweitert die akustische Erfahrungswelt. Die wissenschaftlichen und ästhetischen Grundlagen von AEON und NOMED – Wearable VOLKSTheatre beruhen auf Erkenntnissen und Hypothesen des 3-jährigen PEEK-Forschungsprojektes Wearable Theatre. The Art of Immersive Storytelling. https://www.youtube.com/watch?v=hwgy7JYWgvU}, language = {Deutsch, Englisch}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Rae Holmes, Collen and Vogt, Georg and Kühn, Ulrich and Püringer, Julia}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {AEON, Art and science, Art based Research, Austria, Colleen Rae Holmes, Department Medien und Digitale Technologien, Experimentelle Medien, Extended Reality, FWF, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Immersion, Installation, Institut für Creative Media Technologies, Marcus Josef Weiss, Media Art, Media Technology, NOMED, Open Acting Academy Wien, PEEK, Projekt: Wearable Theatre, Theater, VR, Virtual Reality, Volkstheater Wien, XR}, } @misc{wintersberger_nomed_2019-1, address = {Volkstheater Wien}, type = {Performance and {Presentation}}, title = {{NOMED} \& {AEON}. {VR} {Installation} - {XR} {Volkstheater} {\textbar} {Wearable} {Theatre} in der {Präsidentenloge} {Volkstheater} {Wien}}, shorttitle = {{NOMED} \& {AEON}. {VR} {Installation} - {XR} {Volkstheater}}, abstract = {Volkstheater - Tag der offenen Tür. 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The Art of Immersive Storytelling. http://www.volkstheater.at/stueck/tag-der-offenen-tuer-2019 https://www.youtube.com/watch?v=hwgy7JYWgvU}, language = {Deutsch, Englisch}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Rae Holmes, Collen and Vogt, Georg and Kühn, Ulrich and Püringer, Julia}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {AEON, Art and science, Art based Research, Austria, Colleen Rae Holmes, Department Medien und Digitale Technologien, Experimentelle Medien, Extended Reality, FWF, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Immersion, Installation, Institut für Creative Media Technologies, Marcus Josef Weiss, Media Art, Media Technology, NOMED, Open Acting Academy Wien, PEEK, Projekt: Wearable Theatre, Theater, VR, Virtual Reality, Volkstheater Wien, XR}, } @misc{wintersberger_staatskorper_2020, title = {Staatskörper 2024 - {XARS} {Hyperobjekt} / {xrEvolution} 2020 {Sculpting} {COVID}-19 in progress / {noTTeam} 03 12 2020}, copyright = {Markus Wintersberger}, shorttitle = {Staatskörper 2024 - {XARS} {Hyperobjekt}}, url = {https://www.instagram.com/p/CIY_YRvA_3p}, abstract = {Staatskörper 2024 - XARS Hyperobjekt / xrEvolution 2020 Sculpting COVID-19 in progress / noTTeam 03 12 2020 Arbeitsserie und Auseiandersetzung - "art based research" und "art and science" - mit dem Thema Fotogrammetier und Raum-Zeit in Bezug zu Form, Skulptur, Architektur und Immersion - Stichwort "Hyperobjekt"}, language = {Deutsch, Englisch}, author = {Wintersberger, Markus}, month = may, year = {2020}, keywords = {Art and science, Art based Research, Augmented Reality, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Extended Reality, FH St. Pölten, Forschungsgruppe Media Creation, Fotogrammetrie, Holymotors, ICMT, Immersion, Immersive Media Lab, Instagram, Institut für Creative Media Technologies, Krems an der Donau, Markus Wintersberger, Medienkunst, Medientechnik, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: IMTA, Projekt: Markus Wintersberger, Projekt: Wearable Theatre, Science, Science Fiktion, Sketchfab, Skulptur, Space, Staatskörper, Virtual Reality, experimentalmuseum, medienwerkstatt006, pointcloud, xrevolution}, } @misc{wintersberger_xr_2020, title = {{XR} {Pool} {Angel} / {Wings} of {Change} 2020 - {Don}‘t {Stop} {Making} {Sense} / {noTTeam} 19 07 2020}, copyright = {Markus Wintersberger}, shorttitle = {{XR} {Pool} {Angel} / {Wings} of {Change}}, url = {https://www.instagram.com/p/CC1j3wKFDXk/}, abstract = {XR Pool Angel / Wings of Change 2020 - Don‘t Stop Making Sense / noTTeam 19 07 2020 XR Electronica Studio Bauhaus Basement Space Ottakring. Constantly extending and sculpting Rodin, Brancusi and Giacometti in progress Arbeitsserie und Auseiandersetzung - "art based research" und "art and science" - mit dem Thema Fotogrammetier und Raum-Zeit in Bezug zu Form, Skulptur, Architektur und Immersion - Stichwort "Hyperobjekt"}, language = {Deutsch, Englisch}, author = {Wintersberger, Markus}, month = jul, year = {2020}, keywords = {Art and science, Art based Research, Augmented Reality, Das wilde Denken, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Extended Reality, FH St. Pölten, Forschungsgruppe Media Creation, Fotogrammetrie, Holymotors, Hyperobjekt, ICMT, Immersion, Instagram, Institut für Creative Media Technologies, Markus Wintersberger, Medienkunst, Medientechnik, Mnemosyne, Parnass, Pool Angel, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: IMTA, Projekt: Markus Wintersberger, Projekt: Wearable Theatre, Science, Science Fiktion, Sketchfab, Skulptur, Space, Virtual Reality, Wings of Change, experimentalmuseum, medienwerkstatt006, pointcloud, xrevolution}, } @misc{wintersberger_liquefying_2020, title = {Liquefying space and time. {When} the world wells out of the world ... in progress - {XARS} {Mobile} / {xrEvolution} 2020}, copyright = {Markus Wintersberger}, shorttitle = {Liquefying space and time}, url = {https://www.instagram.com/p/CGDVxBpln-1/}, abstract = {Liquefying space and time. When the world wells out of the world ... in progress - XARS Mobile / xrEvolution 2020 Sculpting Rodin, Brancusi and Giacometti with Calder in progress / noTTeam 07 10 2020}, language = {Deutsch, Englisch}, author = {Wintersberger, Markus}, month = jul, year = {2020}, keywords = {3dmesh, Art and science, Art based research, Augmented Reality, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, Hyperobjekt, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Markus Wintersberger, Medienkunst, Medientechnik, Mnemosyne, Parnass, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: IMTA, Projekt: Markus Wintersberger, Projekt: Wearable Theatre, Science, Science Fiktion, Sketchfab, Skulptur, Space, Virtual Reality, experimentalmuseum, experimenteller Museumsraum, medienwerkstatt006, pointcloud, xrevolution}, } @misc{wintersberger_xr_2020-1, title = {{XR} {Lower} {Austria} {Sculpture} {\textbar} {NOE} {Art} {Point} {Cloud}}, copyright = {Markus Wintersberger}, shorttitle = {{XR} {Lower} {Austria} {Sculpture} {\textbar} {NOE} {Art} {Point} {Cloud}}, url = {https://sketchfab.com/3d-models/xr-lower-austria-sculpture-noe-art-point-cloud-f971e7e4cf8d40d6afd437c334cd6ed9}, abstract = {XR Lower Austria Sculpture {\textbar} NOE Art Point Cloud - Arbeitsserie und Auseiandersetzung - "art based research" und "art and science" - mit dem Thema Fotogrammetier und Raum-Zeit in Bezug zu Form, Skulptur, Architektur und Immersion - Stichwort "Hyperobejkt". Kunst im öffentlichen Raum Niederösterreich - Wachaubildraul 2020}, language = {Deutsch, Englisch}, author = {Wintersberger, Markus}, month = jan, year = {2020}, keywords = {3dmesh, Art and science, Art based research, Augmented Reality, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, Fotogrammetrie, Hyperobjekt, ICMT, Immersion, Imta, Institut für Creative Media Technologies, Krems an der Donau, Kunst im öffentlichen Raum, Markus Wintersberger, Medienkunst, Medientechnik, Niederösterreich, Parnass, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: IMTA, Projekt: Markus Wintersberger, Projekt: Wearable Theatre, Science, Science Fiktion, Sketchfab, Skulptur, Virtual, Wearable Theatre, experimentalmuseum, medienwerkstatt006, pointcloud}, } @misc{wintersberger_xr_2020-2, title = {{XR} {Character} {HYPEROBJEKT} {Point} {Cloud} - {Arbeitsserie} 2020}, copyright = {Markus Wintersberger}, shorttitle = {{XR} {Character} {HYPEROBJEKT} {Point} {Cloud}}, url = {https://sketchfab.com/3d-models/xr-character-hyperobjekt-point-cloud-a73d1ab8e72d4b8f9e9bc554ebbe6fd4}, abstract = {XR Character HYPEROBJEKT Point Cloud - Arbeitsserie und Auseiandersetzung - "art based research" und "art and science" - mit dem Thema Fotogrammetier und Raum-Zeit in Bezug zu Form, Skulptur, Architektur und Immersion - Stichwort "Hyperobejkt"}, language = {Deutsch, Englisch}, author = {Wintersberger, Markus}, year = {2020}, keywords = {3dmesh, Architektur, Art and science, Art based research, Augmented Reality, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Extended Reality, FH St. Pölten, Forschungsgruppe Media Creation, Fotogrammetrie, Hyperobjekt, ICMT, IMTA, Immersion, Institut für Creative Media Technologies, Markus Wintersberger, Mnemosyne, Parnass, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: IMTA, Projekt: Markus Wintersberger, Projekt: Wearable Theatre, Science, Science Fiktion, Sketchfab, Skulptur, Virtual Reality, Wearable Theatre, experimentalmuseum, pointcloud, xrevolution}, } @misc{nagl_kugelkopf_2020, title = {Kugelkopf ext. 7: {KOMIK13}}, copyright = {Andrea Nagl, Karlheeinz Essl und Markus Wintersberger}, shorttitle = {Kugelkopf ext. 7: {KOMIK13}}, url = {https://andreanagl.wordpress.com/2020/07/07/kugelkopf-ext-7-komik13}, abstract = {Kugelkopf ext. 7: KOMIK13 Brus Day 2020 – Der Kunst ihre Freiheit ihren Raum Site specific installative Performance-Intervention für drei Kugelköpfe mit portablen Lautsprechern Konzept Kugelkopf: Nagl {\textasciitilde} Wintersberger Konzept Performance, künstlerische Leitung: Andrea Nagl Choreographie, Performance: Andrea Nagl, Julia Mariacher, Carla Schuler Sound: Karlheinz Essl (7×7)7 Performative Skulptur – installative Performance Der Kunst ihre Freiheit ihren Raum Die linearen architektonischen Strukturen und städtischen Rasterflächen unserer urbanen öffentlichen Räume bilden aktuelle gesellschaftliche Machtverhältnisse eindringlich ab. Die Kugelköpfe durchbrechen in ihrer Form bewusst diese Strukturen und verschieben als kugelförmige Skulpturen die Linearität architektonischer Räume und gewohnter Blickachsen. Die Kugelköpfe tauchen unvermittelt auf und reklamieren für sich das Recht auf Kunst im öffentlichen Raum. Sie führen einen Dialog mit der Umgebung und irritieren die Alltäglichkeit der Schauplätze sowie die Monotonie des Blicks der PassantInnen. “Wir nehmen uns den Raum, und wir machen einfach…” (Andrea Nagl zum Brus Day). “Sich an die Erdoberfläche heften, um Luft und Boden zu durchdringen. Sich an einen zufälligen Punkt binden, um sich dann allem auszusetzen und zu öffnen, was in der Umwelt ist, ohne Unterscheidung von Form und Natur.” (Emanuelle Coccia) “Weil, das wird uns immer nahegelegt, wir sollen einfach was tun, aber dann dürfen wir nie was tun, weil es gibt eben keinen Raum, oder jeden Raum muss man zahlen, und das finde ich eigentlich so grandios an dieser Idee.. Und Aktionismus finde ich sowie so – super!” (Andrea Nagl zum Brus Day). Durch die Bewegtbild Choreografien der TänzerInnen werden die Rhythmen und Symboliken der Orte geschärft und dadurch gesamträumliche Situationen sichtbar gemacht. Verlebendigten Skulpturen gleich, verweisen die Kugelköpfe auf bildnerische Formen und spinnen die Idee der menschlichen Plastik im öffentlichen Raum leichtfüßig weiter. „Das künstlerische Schaffen, die Vermittlung von Kunst sowie deren Lehre sind frei.“ (Artikel 17a. StGG) Anlässlich des Brus Day – Tag der Kunst im öffentlichen Raum, erstmals am 6.7.2020. Das Datum verweist auf den “Wiener Stadtspaziergang” von Günter Brus 1965, ausgerufen von Erich Félix Mautner / Institut ohne direkte Eigenschaften (IODE), Perinetkeller}, language = {Deutsch}, author = {Nagl, Andrea and Wintersberger, Markus and Essl, Karlheinz}, month = jun, year = {2020}, keywords = {3D Art, 3D Mesh, Andrea Nagl, Art and science, Art based research, Augmented Reality, Brus day, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, Freie Theater, Günther Brus, Heldenplatz, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Karlheinz Essl, Markus Wintersberger, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Performance, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: IMTA, Projekt: Markus Wintersberger, Projekt: Wearable Theatre, Projektion, Sketchfab, Virtual Reality, Wien, medienwerkstatt006, xrevolution}, } @misc{jachek_intermedia_2020, address = {ZOOM Online}, type = {Online {Video} {Präsentation} - {Art} based {REMIX} {Experiment}}, title = {Intermedia {Motion} {Tracking} in {AR}/{VR} ({IMTA}) - {FIRST} {PERSON} {WALKTHROUGH} 2020}, copyright = {IMTA - ICMT / Markus Wintersberger}, shorttitle = {{IMTA} - {FIRST} {PERSON} {WALKTHROUGH} 2020}, url = {https://www.youtube.com/watch?v=u08IzjepVUE&t=9s}, abstract = {Intermedia Motion Tracking in AR/VR (IMTA) - FIRST PERSON WALKTHROUGH / Advisory meeting 26.11.2020 The use case Intermedia Motion Tracking in AR / VR (IMTA) of the research project "Immersive Media Lab" plans the construction of a "3D Mesh Motion Capture Storytelling Matrix" with the help of motion capturing and motion tracking. For this purpose, the premises of the Immersive Media Lab are adapted and operationalized in terms of media technology with regard to optimal technical integration and with regard to the spatial dimension. Using motion capture suits, 3D scanners and in cooperation with professional dancers, choreographed body movements, gestures, sequences of movements and "choreographic patterns" are defined, digitized and analyzed as storytelling movement paths. The relationship between body and space in general as well as body position, elasticity, speed and rhythm in relation to the overall body in space should be archived as a choreographic substrate in the form of a digital plot and transferred into immersive storytelling scenarios. "Intermedia Motion Tracking in AR / VR (IMTA) - FIRST PERSON WALKTHROUGH 2020" is based on current scientific "art based research" methods and tries to convey the wide range of suspense of the research project by means of a dynamic 3D AV space. Science itself becomes an applied one Tool of art and invents access to research as an experimental search for meaning in connection with current digital media technology and contemporary artistic-technological production mechanisms. Research project IMTA: https://research.fhstp.ac.at/projekte/immersive-media-lab/intermedia-motion-tracking-in-ar-vr-imta https://www.instagram.com/intermedia\_motiontracking Choreographic concept: https://andreanagl.wordpress.com/2020/02/29/webern\_rauschen To the WebernUhrWerk: http://www.essl.at/works/webernuhrwerk.html Research team: FH-Prof. Mag. Markus Wintersberger - Use Case Manager Clemens Baumann BSC - Research Assistant Dipl.-Ing. Christian Munk - Junior Researcher Dipl.-Ing. Marlen Jachek - Research Assistant Cooperation partner: Mag.Andrea Nagl - Choreography, Dance \& Concept Composition software "WebernUhrWerk" from Karlheinz Essl - Thank you very much for your use and support! Webern.Gedenken.Raster / IMTA - https://www.youtube.com/watch?v=P4-0-E3Fi1w\&t=227s IMTA / IMLAB - IC{\textbackslash}M/T / UAS St. Pölten Funded by the Federal Ministry of Digitization and Business Location (BMDW), COIN structure}, language = {Deutsch, Englisch}, author = {Jachek, Marlen and Munk, Christian and Wintersberger, Markus}, month = nov, year = {2020}, keywords = {Art and science, Art based REMIX Experiment, Art based research, Augmented Reality, Christian Munk, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Extended Reality, First person walkthrough, Forschungsgruppe Media Creation, Gameengine, ICMT, Immersion, Immersive Media Lab, Institut für Creative Media Technologies, Markus Wintersberger, Marlen Jachek, Media Technology, Media art, Medientechnik, Motion Capture, Motion Tracking, Presentation, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: IMTA, Projekt: Markus Wintersberger, Projekt: Wearable Theatre, Projektion, UNITY, Virtual Reality, XR Space, medienwerkstatt006, xrevolution}, } @misc{munk_intermedia_2020, address = {Online Event}, type = {Online {Video} {Präsentation} - {Art} based {REMIX} {Experiment}}, title = {Intermedia {Motion} {Tracking} in {AR}/{VR} ({IMTA}) - "{Art} based {REMIX} {Experiment}" / {ERN} 2020 - {Youtube} {Challenge}}, copyright = {IMTA - ICMT / Markus Wintersberger}, shorttitle = {Intermedia {Motion} {Tracking} in {AR}/{VR} ({IMTA})}, url = {https://www.youtube.com/watch?v=QE9FZeIYJDw&feature=emb_title}, abstract = {Wer sind wir? Die Forschungsgruppe Media Creation der FH St. Pölten betreibt interdisziplinäre Forschung zu audiovisuellen Medien wie Film, Video \& Fernsehen, Augmented und Virtual Reality (AR \& VR) sowie Animation. Das Spektrum umfasst die Erforschung und Weiterentwicklung experimenteller, künstlerischer, dokumentarischer und fiktionaler Produktionen. Was ist es? Ein Einblick in das Forschungsprojekt IMTA (Intermedia Motion Tracking in AR/VR) welches sich zum Ziel gesetzt hat, einen Dialog zwischen aktuellster digitaler Medientechnologie, Wissenschaft und Kunst herzustellen. Es wird eine „3D Mesh Motion Capture Storytelling Matrix“ aufgebaut– dafür werden Bewegungen von Tänzer*innen mittels Motion Capture erfasst und digitalisiert. Diese Daten werden als digitalisierte Bewegungs-Grundbausteine in einer Software hinterlegt und können einem Avatar eingeschrieben werden. Zu sehen sind auch Aufnahmen aus einer Live Performance anlässlich des 75. Todestages des österreichischen Komponisten Anton Webern. Die Live Performance war eine Montage von aus dem gesamten Projektablauf gewonnen Motion Capture Elementen in Verbindung mit einer tatsächlich im Raum statt findenden Tanzperformance.}, language = {Englisch}, author = {Munk, Christian and Jachek, Marlen and Wintersberger, Markus}, month = nov, year = {2020}, keywords = {Art, Art and science, Art based REMIX Experiment, Art based research, Augmented Reality, Christian Munk, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, European Researchers Night, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Immersive Media Lab, Institut für Creative Media Technologies, Markus Wintersberger, Marlen Jachek, Media Art, Media Technology, Media art, Medientechnik, Motion Capture, Motion Tracking, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: IMTA, Projekt: Markus Wintersberger, Projekt: Wearable Theatre, Projektion, Virtual Reality, Youtubechallenge, medienwerkstatt006}, } @misc{schlomer_dunkelwelt_2020, title = {In der {Dunkelwelt}. {Auf} der {Suche} nach dem {Licht}}, copyright = {Joachim Schlömer, Corinne Eckenstein, Markus Wintersberger / Dschungel Wien, TANZKOMPLIZEN (D) \& theater casino zug (CH)}, shorttitle = {In der {Dunkelwelt}}, url = {https://dschungelwien.at/vorstellung/524}, abstract = {Was macht uns zornig? Und darf man das überhaupt sein? Warum streiten wir? Und woher kommen all diese Gefühle? In der Übergangszeit zwischen Kind und Teenager stehen Gefühlsausbrüche und Stimmungsschwankungen auf der Tagesordnung. Das kann sehr beängstigend und verunsichernd sein. Wie kann man in dieser Phase besser mit sich und seiner Umwelt klarkommen? Drei Tänzer*innen packen ihr Zelt ein, lassen ihr Smartphone zuhause und verbringen eine Nacht im Wald. Sie betreten eine andere Welt und werden mit ihren Ängsten und Träumen konfrontiert. Am Ende lockt ein gleißend helles Licht. Sie atmen auf. Etwas hat sich verändert. Sie haben sich verändert. Ein Stück über die Überwindung von Angst, über riskante Wagnisse und neue Erfahrungen, die Kinder stark machen. Choreografie, Licht: Joachim Schloemer Dramaturgie: Corinne Eckenstein Tänzer*innen: Maartje Pasman, Yusimi Moya Rodriguez, Sami Similä Bühne, Kostüm: Anne-Sophie Raemy Musik: Jóhann Jóhannsson, Valentin Danler Regieassistenz: Naima Rabinowich Video: Markus Wintersberger}, language = {Deustch}, author = {Schlömer, Joachim and Eckenstein, Corinne and Wintersberger, Markus}, year = {2020}, keywords = {Art and science, Art based research, Augmented Reality, Bühnenbild, Corinne Eckenstein, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Dschungel Wien, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Jochim Schlömer, Markus Wintersberger, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Performance, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: IMTA, Projekt: Wearable Theatre, Projektion, Schiller Theater Berlin, Tanzkomplizen Berlin, Theater, Theater Casino Zug Schweiz, Virtual Reality, medienwerkstatt006, xrevolution}, } @misc{schlomer_dunkelwelt_2020-1, title = {In der {Dunkelwelt}}, copyright = {Joachim Schlömer, Corinne Eckenstein, Markus Wintersberger / Dschungel Wien, TANZKOMPLIZEN (D) \& theater casino zug (CH)}, shorttitle = {In der {Dunkelwelt}}, url = {https://tanzkomplizen.de/in-der-dunkelwelt}, abstract = {Was macht uns zornig? 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Forschungsprojekt „Immersive Media Lab“, BMDW/ COIN Aufbau, 01.11.2018 – 31.10.2021. Use Case Leiter: Markus Wintersberger; Researcher: Marlen Jachek, Clemens Baumann, Christian Munk. IC{\textbackslash}M/T FH St. Pölten, 01.01.2020 – 10.01.2020}, language = {Deutsch, Englisch}, journal = {Intermedia Motion Tracking in AR/VR (IMTA)}, author = {Wintersberger, Markus}, collaborator = {Munk, Christian and Jachek, Marlen and Baumann, Clemens}, month = jan, year = {2020}, } @misc{wagensommerer_fhstp_2020, address = {Online Science Home - Event}, type = {Online {Video} {Präsentation} - {Art} based {REMIX} {Experiment}}, title = {{FHSTP}: {Science}@{Home} - {Wearable} {Theatre}}, copyright = {Wearable Theatre / Markus Wintersberger}, shorttitle = {Science@{Home} - {Wearable} {Theatre}}, url = {https://scienceathome.fhstp.ac.at/scientistshome/}, abstract = {https://scienceathome.fhstp.ac.at/ Fachhochschule St. Pölten https://www.fhstp.ac.at/de Inhalt: Team Wearable Theatre, Institut für Creative{\textbackslash}Media/Technologies, Fachhochschule St. Pölten Intro: Jakob Higer Copyright: FH St. Pölten Homepage des Wearable Theatre: https://wearabletheatre.fhstp.ac.at/ YouTube-Kanal des Wearable Theatre: https://www.youtube.com/channel/UCBU4zqUf6K4eRQxMtL5UhXQ?view\_as=subscriber}, author = {Wagensommerer, Thomas and Wintersberger, Markus and Munk, Christian and Weiss, Marcus Josef and Holmes, Colleen Rae and Vogt, Georg and Püringer, Julia}, month = aug, year = {2020}, keywords = {Art, Art and science, Art based REMIX Experiment, Art based research, Augmented Reality, Christian Munk, Colleen Rae Holmes, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Design, Digitale Medientechnologien, Extended Reality, FH St. Pölten, Forschungsgruppe Media Creation, Georg Vogt, ICMT, Immersion, Institut für Creative Media Technologies, Marcus Josef Weiss, Markus Wintersberger, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Open Acting Academy Wien, PEEK, Performance, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Markus Wintersberger, Projekt: Wearable Theatre, Science@Home, Theater, Thomas Waganesommerer, Virtual Reality, Volkstheater Wien, Wearable Theatre, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_xr_2019, title = {{XR} {Bunker}. {Rotierende} {Skulptur} im {Raum} ({Mitte}), {Licht}- und {Soundinstallation}. \#digitalnatives19. {Volkstheater} {Wien}}, copyright = {Wearable Theatre / Markus Wintersberger}, shorttitle = {{XR} {Bunker}}, url = {https://www.youtube.com/watch?v=NDx3aVwOzwc&feature=youtu.be}, abstract = {Das extra für den Besuch von Adolf Hitler im Volkstheater eingerichtete „Führerzimmer“ wird zu einer phantasmagorischen Gleichnis Kammer. Eine in der Mitte des Raumes über dem großen Besprechungstisch von der Decke abgehängte Skulptur rotiert um ihre eigene Achse. Fast schwerelos gibt die Form den Rhythmus vor, definiert in ihrer Eigenbewegung die Zeit. Gleich einem Raumriss, einer geronnenen Zeitform besetzt das rotierende Objekt das Zimmer, bildet das Zentrum einer nie statt gefundenen Begegnung. An den Stirnseiten des großen Besprechungstisches sitzen sich zwei „Schädläste“ gegenüber, verklebte PU Schaum Artefakte aus der Geisterbahn österreichischer Zeitgeschichte ... denn Adolf Hitler wird sein „Zimmer“ nie betreten. Ort - „Führerzimmer“}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus and Nagl, Andrea and Schlager, Julia and Schuler, Carla and Essl, Karlheinz}, collaborator = {Munk, Christian and Wagensommerer, Thomas and Püringer, Julia and Vogt, Georg and Weiss, Marcus Josef and Holmes, Colleen Rae}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {\#digitalnatives19, Andrea Nagl, Carla Schuler, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Forschungsgruppe Media Creation, Führerzimmer, ICMT, Installation, Institut für Creative Media Technologies, Julia Schlager, Karlheinz Essl, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Performance, Skulptur, Volkstheater Wien, XR Bunker, Zeitgeschichte, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_xchange_2020, address = {FH St. Pölten - Online}, type = {Online {Presentation} und {Performance}}, title = {{XChange} {Reality}! {Exploring} the {Future} of {Current} {Challenges} with {Augmented} and {Virtual} {Reality}}, copyright = {ICMT / Wearable Theatre - Markus Wintersberger \& Team}, shorttitle = {{XChange} {Reality}!}, url = {https://www.fhstp.ac.at/de/onepager/xchange-reality}, abstract = {Streaming Session III – XR for Theatre \& Animation: Markus Wintersberger, Weiss Marcus Josef, Thomas Wagensommerer, Georg Vogt, Colleen Rae Holmes, Ulrich Kühn, Christian Munk and Julia Püringer (St. Pölten University of Applied Sciences, Open Acting Academy): Wearable Theatre - Immersive Storytelling and Theatrical VR {\textbar} 27-30 April 2020, St. Pölten University of Applied Sciences}, language = {Englisch}, author = {Wintersberger, Markus and Munk, Christian and Wagensommerer, Thomas and Vogt, Georg and Holmes, Colleen Rae and Püringer, Julia and Weiss, Marcus Josef}, collaborator = {Kühn, Ulrich}, month = apr, year = {2020}, keywords = {Art and science, Art based research, Augmented Reality, Christian Munk, Colleen Rae Holmes, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, Georg Vogt, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Julia Püringer, Marcus Josef Weiss, Markus Wintersberger, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: IMTA, Projekt: Wearable Theatre, Thomas Wagensommerer, Virtual Reality, Wearable Theatre, XR Theatre, medienwerkstatt006, xrevolution}, } @misc{wintersberger_was_2020, address = {Online Event}, type = {Online {Video} {Präsentation} - {Art} based {REMIX} {Experiment}}, title = {Was ist in drei {Jahren} {Wearable} {Theatre} passiert?}, copyright = {Wearable Theatre / Markus Wintersberger}, shorttitle = {Was ist in drei {Jahren} {Wearable} {Theatre} passiert?}, url = {https://www.langenachtderforschung.at/2020/stationen.html?group_id=18914&page=stationen}, abstract = {Im Kunstforschungsprojekt Wearable Theatre wird das narrative und dramatische Potential von Virtual Reality ausgelotet und der Grundstein für das Storytelling der Zukunft gelegt. Das folgende Video bietet eine künstlerische Impression der Aktivitäten während der drei Jahre Projektlaufzeit.Das Kunstforschungsprojekt Wearable Theatre. The Art of Immersive Storytelling (Laufzeit: 01.04.2017 – 31.03.2020) wurdet die Verbindung von 360° Storytelling mit dem Einsatz von wearable Devices in der Medienkunst und VR (Virtual Reality) untersucht. VR-Storytelling wirkt dabei wie ein Verstärker für Immersion und Empathie. Die Wechselwirkung der emotionalen Realität der Schauspieler*innen mit den (literarischen) Erfahrungswelten sowie die entsprechenden Auswirkungen auf den User werden in experimentellen Settings erforscht, wobei das traditionelle Storytelling in ein immersives VR Erlebnis transformiert wird.Ziel ist das Erschließen und Nutzen des 360°-VR-Mediums als Erlebnisform für literarische Stoffe. Als Ausgangspunkt der zwölfteiligen Experimente-Serie werden Autoren mit existenziell atmosphärischem Erzählton ausgewählt: Fjodor M. Dostojewski, Albert Camus und Max Frisch. Schlüsselszenen der Romane „Die Dämonen“, „Der Fall“ und „Homo Faber“ in subjektiver Erzählweise dienen als Grundlage für den dramatischen und produktionstechnischen Adaptionsprozess von Figur und szenisch-strukturellem Handlungsverlauf in ein 360°-VR-Script.}, author = {Wintersberger, Markus and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian}, collaborator = {Vogt, Georg and Weiss, Marcus Josef and Holmes, Colleen Rae and Püringer, Julia}, year = {2020}, keywords = {Art, Art and science, Art based REMIX Experiment, Art based research, Augmented Reality, Christian Munk, Colleen Rae Holmes, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Extended Reality, FH St. Pölten, Forschungsgruppe Media Creation, Georg Vogt, ICMT, Instagram, Institut für Creative Media Technologies, Lange Nacht der Forschung, Marcus Josef Weiss, Markus Wintersberger, Media Art, Media Technology, Open Acting Academy Wien, Performance, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Markus Wintersberger, Projekt: Wearable Theatre, Theater, Thomas Wagensommerer, Virtual Reality, Wearable Theatre, experimentalmuseum, medienwerkstatt006, xrevolution}, } @misc{wintersberger_vr-schwerpunkt_2019, address = {Designforum Graz}, title = {{VR}-{Schwerpunkt}: {Wenn} das {Kino} die {Leinwand} verlässt. {Wearable} {Theatre}}, shorttitle = {{VR}-{Schwerpunkt}: {Wenn} das {Kino} die {Leinwand} verlässt. {Wearable} {Theatre}}, url = {https://www.diagonale.at/vr-schwerpunkt-19/}, abstract = {Markus Wintersberger, Thomas Wagensommerer und Christian Munk, FH St. Pölten/Master-Studiengang Digital Design, Masterklasse Experimentelle Medien. VR CONFERENCE, Fr 22. März, 10.00–19.00 Uhr, Diagonal Graz, designforum Steiermark, Graz 2019}, language = {English}, author = {Wintersberger, Markus and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian}, collaborator = {Vogt, Georg and Kühn, Ulrich and Weiss, Marcus Josef and Holmes, Colleen Rae and Püringer, Julia}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Department Medien und Digitale Technologien, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, Immersion, Institut für Creative Media Technologies, Kino, Leinwand, Media Technology, Medientechnik, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_performing_2019, address = {Züricher Hochschule der Künste}, title = {Performing the {Avatar}. {Actor} \& {Avatar} {Conference} - {Acting} the {Future}. {Colleen} {Rae} {Holmes}, {Open} {Acting} {Academy} {Wien}, and {Prof}. {Markus} {Wintersberger}, {St}. {Pölten} {University} of {Applied} {Sciences}}, shorttitle = {Performing the {Avatar}}, url = {https://www.zhdk.ch/veranstaltung/39891}, abstract = {Colleen Rae Holmes, Open Acting Academy Wien, and Prof. Markus Wintersberger, St. Pölten University of Applied Sciences. Tagung / Konferenz / Symposium. 30.08.2019, 09.00 Uhr. Züricher Hochschule der Künste. Toni-Areal, Kunstraum, Ebene 5, Pfingstweidstrasse 96, Zürich. Zürich 2019}, language = {English}, author = {Wintersberger, Markus and Holmes, Colleen Rae}, collaborator = {Weiss, Marcus Josef and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Vogt, Georg and Kühn, Ulrich and Püringer, Julia}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Department Medien und Digitale Technologien, Digitale Medientechnologien, Forschungsgruppe Media Creation, Immersion, Institut für Creative Media Technologies, Konferenz, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Open Acting Academy Wien, Performing the Avatar, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_nomed_2019-2, type = {Performance and {Presentation}}, title = {{NOMED}. {Wearable} {Theatre}. {The} {Art} of {Immersive} storytelling - \#digitalnatives19. {Volkstheater} {Wien}}, shorttitle = {{NOMED}}, url = {https://www.youtube.com/watch?v=hwgy7JYWgvU}, abstract = {Die immersive VR-Installation NOMED wird in einer VIP-Loge des Volkstheater installiert. Mittels VR-Brille erlebt man ein audiovisuelles und virtuell-abstraktes Raumpanorama. Ein stereoskopischer Bildraum unterstützt die akustische Erfahrungswelt. NOMED wird zusätzlich im Rahmen der Digital Party Night als Performance im großen Saal des Volkstheaters zu erleben sein. Inmitten einer Licht-Vibrations-Apparatur wird man für einen Abend zum/zur Akteur/in auf der großen Bühne des eigenen Lebens. Wann Freitag, 31. Mai, 12-19 Uhr Samstag, 1. Juni, 10-22 Uhr Wo Volkstheater, Loge Halbstock links}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef Weiss and Holmes, Colleen Rae and Wagensommerer, Thomas and Kühn, Ulrich and Munk, Christian and Vogt, Georg and Püringer, Julia}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {\#digitalnatives19, AEON, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Immersion, Installation, Institut für Creative Media Technologies, Media Art, Media Technology, Medientechnik, NOMED, Open Acting Academy Wien, Theater, VR, Volkstheater Wien, Wearable Theatre, XR, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_nomed_2019-3, address = {Volkstheater Wien}, type = {Performance and {Presentation}}, title = {{NOMED}. {Wearable} {Theatre}. {The} {Art} of {Immersive} storytelling - \#digitalnatives19. {Volkstheater} {Wien}}, shorttitle = {{NOMED}}, url = {https://www.youtube.com/watch?v=hwgy7JYWgvU}, abstract = {Die immersive VR-Installation NOMED wird in einer VIP-Loge des Volkstheater installiert. Mittels VR-Brille erlebt man ein audiovisuelles und virtuell-abstraktes Raumpanorama. Ein stereoskopischer Bildraum unterstützt die akustische Erfahrungswelt. NOMED wird zusätzlich im Rahmen der Digital Party Night als Performance im großen Saal des Volkstheaters zu erleben sein. Inmitten einer Licht-Vibrations-Apparatur wird man für einen Abend zum/zur Akteur/in auf der großen Bühne des eigenen Lebens. Wann Freitag, 31. Mai, 12-19 Uhr Samstag, 1. Juni, 10-22 Uhr Wo Volkstheater, Loge Halbstock links}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef Weiss and Holmes, Colleen Rae and Wagensommerer, Thomas and Kühn, Ulrich and Munk, Christian and Vogt, Georg and Püringer, Julia}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {\#digitalnatives19, AEON, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Immersion, Installation, Institut für Creative Media Technologies, Media Art, Media Technology, Medientechnik, NOMED, Open Acting Academy Wien, Theater, VR, Volkstheater Wien, Wearable Theatre, XR, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_new_2019, address = {The Mazovian Institute of Culture, Warsaw (Poland)}, type = {Performance and {Presentation}}, title = {{NEW} {FORMS} {OF} {THEATRE} {\textbar} {XR} {Stage}. {Wearable} {Theatre}. {The} {Art} of immersive {Storytelling} - {MASOWISCHES} {KULTURINSTITUT} {Warschau}}, shorttitle = {{NEW} {FORMS} {OF} {THEATRE} {\textbar} {XR} {Stage}}, url = {https://www.youtube.com/watch?v=No1LdMLfU8Q&t=1256s}, abstract = {NEW FORMS OF THEATRE {\textbar} XR Performance Stage - Demonstration des Forschungsprojekts Wearable Theatre der Fachhochschule St. Pölten in Österreich MASOWISCHES KULTURINSTITUT ul. Elektoralna 12, 00-139 Warschau 17. OKTOBER 2019 (Do), 17:00 Uhr "Das Internet als Kommunikationskanal ist die Antwort auf verschiedene Dilemmata von Theatern." "Neue Theaterformen" ein Ort der freien Suche nach neuen künstlerischen Ausdrucksformen in einer schwierigen, komplexen Realität. 17. OKTOBER 2019 (Do), 17:00 Uhr Vorführung des Forschungsprojekts Wearable Theatre der Fachhochschule St. Pölten in Österreich mit dem Projektleiter prof. Mark Wintersberger, Künstler für Neue Medien und experimentelle Medien. Sie können vergessen, was Sie bisher im Theater gesehen haben. Ordentlich in den Ecken angeordnete Möbel, warmes Licht und Schauspielklassiker, die von Schauspielern gewonnen wurden. Wearable Theatre aus Österreich überschreitet Grenzen oder zerstört vielmehr das traditionelle Denken über diese Kunstform und blickt damit in die Zukunft. Es ist ein Versuch, Kunst und sich schnell entwickelnde Technologie zu kombinieren sowie neue Perspektiven und narrative Muster des Dramas zu erforschen, zum Beispiel mit Dostojewski oder Camus. Projekt erstellt von Markus Wintersberger, Lehrbeauftragter an der Fakultät für Medien und Digitale Technologien der Fachhochschule St. Pölten und Marcus Josef Weiss, Co-Direktor von vom Volkstheater in Wien, scheinbar verschwimmen klar definierte Regeln in Bezug auf die Konstruktion und Werkzeuge, die im Theater verwendet werden. Während dieser einzigartigen Treffen werden neue Bereiche erkundet, einschließlich Virtual Reality (VR), um dramatische, narrative und strukturelle Potenziale zu ermitteln. Ziel ist es, das 360 ° -VR-Medium als experimentelle Form für literarisches Material zugänglich und nutzbar zu machen, und als Ausgangspunkt der Studie wurden existenzielle atmosphärische Erzählungen gewählt. Die Perspektiven dieser Erzählungen werden mit flexiblen Variablen kombiniert, wobei eine visuelle, akustische und atmosphärische 360 ​​° -VR verwendet wird. Sie können jetzt Ihren Sicherheitsgurt anlegen! Wearable Theatre. The Art of immersive Storytelling von Markus Wintersberger, Marcus Josef Weiss, Colleen Rae Holmes, Thomas Wagensommerer, Christian Munk, Uli Kühn und Georg Vogt in Kooperation mit der open acting academy und der FH St. Pölten Das Forschungsprojekt Wearable Theater lotet Grenzen aus, wie Geschichten im Zeitalter der Digitalisierung erzählt werden können. Dabei tauchen die Zuschauer/innen in eine neue Welt ein, in der sie ihren Wahrnehmungsraum erweitern. Drei Prototypen schreiben Zukunft in die Räumlichkeiten des Volkstheaters und laden zum Staunen ein. Die wissenschaftlichen und ästhetischen Grundlagen von AEON und NOMED – Wearable VOLKSTheatre beruhen auf Erkenntnissen und Hypothesen des 3-jährigen PEEK-Forschungsprojektes Wearable Theatre. The Art of Immersive Storytelling. https://www.mik.waw.pl/relacje/item/3... Krzysztof Popiolek ‘New Forms of Theatre’ The Project Curator Theatre Department The Mazovian Institute of Culture, Warsaw (Poland)}, language = {Deutsch, Englisch}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Rae Holmes, Collen and Vogt, Georg and Kühn, Ulrich and Püringer, Julia}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {AEON, Art and science, Art based Research, Austria, Colleen Rae Holmes, Department Medien und Digitale Technologien, Experimentelle Medien, Extended Reality, FWF, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Immersion, Installation, Institut für Creative Media Technologies, Marcus Josef Weiss, Media Art, Media Technology, NOMED, Open Acting Academy Wien, PEEK, Projekt: Wearable Theatre, Theater, VR, Virtual Reality, Volkstheater Wien, XR}, } @misc{wintersberger_experimentalmuseum_2020, title = {\#{eXperimentalmuseum} {\textbar} {Garden} of {Delight}}, copyright = {Experimentelle Medien / Markus Wintersberger}, shorttitle = {\#{eXperimentalmuseum} {\textbar} {Garden} of {Delight}}, url = {https://sketchfab.com/3d-models/experimentalmuseum-garden-of-delight-e41ad53eadee4d8ebeae5f1eed9ae083}, abstract = {eXperimentalmuseum {\textbar} Garden of Delight Open Art Mediation \& Science based Experiment - Kunstmeile Krems and FH St. Pölten / Digital Design - Experimental Media Studies www.lgnoe.at}, language = {Deutsch}, author = {Wintersberger, Markus}, collaborator = {Munk, Christian and Wagensommerer, Thomas}, month = apr, year = {2020}, keywords = {Architektur, Art and science, Art based research, Augmented Reality, Christian Munk, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Installation, Institut für Creative Media Technologies, Isabell Fiedler, Krems an der Donau, Kunstvermittlung, Landesgalerie Niederösterreich, Mapping, Markus Wintersberger, Masterklasse Experimentelle Medien, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Museum, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: IMTA, Projekt: Markus Wintersberger, Projekt: Wearable Theatre, Projektion, Thomas Waganesommerer, Virtual Reality, experimentalmuseum, experimenteller Museumsraum, medienwerkstatt006, xrevolution}, } @misc{wintersberger_experimentalmuseum_2020-1, type = {{ExpertInnen} {Website} zu {Thema} {Architektur}}, title = {\#{eXperimentalmuseum} {xrEvolution} durch {Kunst}, {Vermittlung} \& {Experiment}}, copyright = {Experimentelle Medien / Markus Wintersberger}, shorttitle = {\#{eXperimentalmuseum}}, url = {https://www.oiav.at/oiaz-165/experimentalmuseum/}, abstract = {Eine Projektkooperation der Landesgalerie Niederösterreich und der FH St. Pölten, Studiengang Digital Design, Masterklasse Experimentelle Medien. Mit Beginn des letzten Studienjahres 2019 / 2020 setzen sich Studierende der FH St. Pölten aus dem Master Studiengang Digital Design, Masterklasse Experimentelle Medien mit der Architektur der Landesgalerie Niederösterreich auseinander. Das von Marte.Marte Architekten errichtete Gebäude, einem tanzenden Würfel gleich, bildet das Zentrum der Kunstmeile Krems und strahlt mit seinem „Paillettenkleid“ nicht nur symbolisch über die Region Krems und Wachau hinaus. Als kräftiges Zeichen und Ort der Kunst besetzt das Gebäude Raum, nimmt sich einen gebührenden Platz in der Gesellschaft. Welchen Raum braucht Kunst und wie formt sich in einer dynamischen und sich durch Medien erweiterten Realität ein zeitgemäßer Ort für Kunst? Wie erfährt der Blick auf die Kunst und der Blick der Kunst auf uns eine Verschiebung und somit eine neue Wahrnehmung von Welt und Bedeutung? Unter dem Hashtag \#eXperimentalmuseum ist über Instagram ein Einblick in die prozesshafte Entwicklung und die experimentelle Annäherung der Studierenden möglich. Die Social Media Plattform erweitert den physischen Raum des Museums, vermittelt auf Grund ihrer uneingeschränkten Präsenz das Experiment und bildet für sich einen erweiterten Museumsraum. Im Tun vermittelt sich Kunst, in der Vermittlung wird Kunst sichtbar. Das Experiment macht greifbar, wirft Licht und Schatten auf den Untersuchungsgegenstand und projiziert eine Spur der Erinnerung in den Raum. Die Masterklasse Experimentelle Medien setzt sich aus Student\_innen der Fachhochschule St.Pölten zusammen. FH St. Pölten © 2019 – 2020}, language = {Deutsch}, journal = {ÖIAV Österreichischer Ingenieur- und Architekten-Verein}, author = {Wintersberger, Markus}, collaborator = {Munk, Christian and Wagensommerer, Thomas}, month = jan, year = {2020}, keywords = {3D Art, 3D Mesh, Architektur, Art and science, Art based research, Augmented Reality, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Erinnerung, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Krems an der Donau, Kunst und Vermittlung, Landesgalerie Niederösterreich, Markus Wintersberger, Masterklasse Experimentelle Medien, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Mozilla Hubs, Museum, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: IMTA, Projekt: Markus Wintersberger, Projekt: Wearable Theatre, Sketchfab, Virtual Reality, experimentalmuseum, medienwerkstatt006, ÖIAV, Österreichischer Ingenieur- und Architekten-Verein}, } @misc{wintersberger_kugelkopf_2020, type = {Social {Media}}, title = {Kugelkopf ext. 7: {KOMIK13}}, copyright = {Markus Wintersberger, Andrea Nagl, Karlheinz Essl}, shorttitle = {Kugelkopf ext. 7: {KOMIK13}}, url = {https://sketchfab.com/3d-models/kk-ext7-komik13-brus-day-nhm-5f132a919e96492e8bc99e509f3d51ab}, abstract = {Kugelkopf ext. 7: KOMIK13 - Naturhistorisches Museum / 3D Mesh XR (Re)Konstrukt - Hyperobject Mnemosyne Brus Day 2020 – Der Kunst ihre Freiheit ihren Raum Site specific installative Performance-Intervention für drei Kugelköpfe mit portablen Lautsprechern Konzept Kugelkopf: Nagl {\textasciitilde} Wintersberger Konzept Performance, künstlerische Leitung: Andrea Nagl Choreographie, Performance: Andrea Nagl, Julia Mariacher, Carla Schuler Sound: Karlheinz Essl „Das künstlerische Schaffen, die Vermittlung von Kunst sowie deren Lehre sind frei.“ (Artikel 17a. StGG)}, language = {Deutsch}, journal = {KK ext.7: KOMIK13 // Brus Day - NHM}, author = {Wintersberger, Markus and Nagl, Andrea and Essl, Karlheinz}, month = oct, year = {2020}, keywords = {3D Art, 3D Mesh, Andrea Nagl, Art and science, Art based research, Augmented Reality, Brus day, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, Günther Brus, Heldenplatz, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Karlheinz Essl, Kugelkopf, Kunst im öffentlichen Raum, Markus Wintersberger, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Performance, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: IMTA, Projekt: Markus Wintersberger, Projekt: Wearable Theatre, Sketchfab, Virtual Reality, Wien, Wiener Aktionismus, medienwerkstatt006, xrevolution}, } @misc{wintersberger_weberngedenkenraster_2020, title = {Webern.{Gedenken}.{Raster} / {IMTA}}, copyright = {IMTA - ICMT / Markus Wintersberger}, shorttitle = {Webern.{Gedenken}.{Raster}}, url = {https://www.youtube.com/watch?v=P4-0-E3Fi1w&t=1464s}, abstract = {Webern.Gedenken.Raster / IMTA 15.9.2020, 17.00 - 18.30 Youtube-Livestream-Performance anlässlich des 75. Todestages von Anton Webern. Andrea Nagl, IMTA – IC{\textbackslash}M/T / UAS St. Pölten / FH St. Pölten, Karlheinz Essl (WebernUhrWerk) Live performative Elemente vermischen sich Collage-artig mit digital virtuellen Artefakten, strukturiert vom Raster der Kompositions-Software WebernUhrWerk von Karlheinz Essl, die wiederum dem Werk Weberns seine Referenz erweist. Performance Kunst, elektronische Musik, digitale Medientechnologien und Forschung treten in ein kommunikatives Feld, das sich anlässlich des Todestages von Anton Webern in diesem Webern-Raster zu entschlüsseln versucht. Choreographischen Konzept: https://andreanagl.wordpress.com/2020/02/29/webern\_rauschen Forschungsprojekt IMTA: https://research.fhstp.ac.at/projekte/immersive-media-lab/intermedia-motion-tracking-in-ar-vr-imta https://www.instagram.com/intermedia\_motiontracking Zum WebernUhrWerk: http://www.essl.at/works/webernuhrwerk.html Forschungsteam: FH-Prof. Mag. Markus Wintersberger - Use Case Leiter Clemens Baumann BSC - Research Assistent Dipl.-Ing. Christian Munk - Junior Researcher Dipl.-Ing. Marlen Jachek - Research Assistent Kooperationspartnerin: Mag. Andrea Nagl - Choreography, Dance \& Concept Kompositions-Software „WebernUhrWerk" von Karlheinz Essl - Mit bestem Dank für die Verwendung und Unterstützung! Intermedia Motion Tracking in AR/VR (IMTA) - "Art based REMIX Experiment" / ERN 2020 - https://www.youtube.com/watch?v=B4TeylP1BC0\&t=44s IMTA / IMLAB – IC{\textbackslash}M/T / UAS St. Pölten Gefördert durch Bundesministerium Digitalisierung und Wirtschaftsstandort (BMDW), COIN Aufbau}, language = {Deutsch, Englisch}, author = {Wintersberger, Markus and Nagl, Andrea and Munk, Christian and Jachek, Marlen and Essl, Karlheinz}, month = sep, year = {2020}, keywords = {Andrea Nagl, Anton Webern, Art and science, Art based REMIX Experiment, Art based Research, Augmented Reality, Choreography, Christian Munk, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Karlheinz Essl, Markus Wintersberger, Marlen Jachek, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Motion Capture, Motion Tracking, Performance, Performing the Avatar, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: IMTA, Projekt: Markus Wintersberger, Projekt: Wearable Theatre, Virtual Reality, Webern.Gedenken.Raster, WebernUhrWERK, Youtube Live Stream, medienwerkstatt006, xrevolution}, } @article{wagner_sicht-_2020, address = {Wien}, chapter = {KIKU}, title = {Sicht-, hör- und spürbar getanzte Ängste}, copyright = {Kurier - Heinz Wagner}, shorttitle = {Sicht-, hör- und spürbar getanzte Ängste}, url = {https://kurier.at/kiku/sicht-hoer-und-spuerbar-getanzte-aengste/401016539}, abstract = {Sicht-, hör- und spürbar getanzte Ängste „In der Dunkelwelt“ bringt ziemlich hautnah Ängste (Vor-)Pubertierender als Tanz-Theaterstück auf Bühnen - u.a. im Dschungel Wien. Probenbesuch. von Heinz Wagner In der Dunkelwelt Dschungel Wien, Tanzkomplizen (D) \& theater casino zug (Schweiz) Tanz, ca. eine Stunde ab 12 Jahren Choreografie: Joachim Schloemer Tänzer*innen: Maartje Pasman, Yusimi Moya Rodriguez, Sami Similä Dramaturgie: Corinne Eckenstein Bühne, Kostüme: Anne-Sophie Raemy Video: Markus Wintersberger Licht: Hannes Röbisch Regieassistenz: Naima Rabinowich Wann \& wo? 16. bis 20. Oktober 2020 16./17. Juni 2021 Dschungel Wien: 1070, MuseumsQuartier}, language = {Deutsch}, journal = {Kurier}, author = {Wagner, Heinz}, collaborator = {Schlömer, Joachim and Wintersberger, Markus and Eckenstein, Corinne}, month = jul, year = {2020}, keywords = {Art and science, Art based research, Augmented Reality, Corinne Eckenstein, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Dschungel Wien, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, Heinz Wagner, ICMT, In der Dunkelwelt, Installation, Institut für Creative Media Technologies, Joachim Schlömer, KIKU, Kurier, Markus Wintersberger, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Performance, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: IMTA, Projekt: Markus Wintersberger, Projekt: Wearable Theatre, Projektion, Tanzkomplizen Berlin, Tanztheater, Theater Casino Zug Schweiz, Virtual Reality, medienwerkstatt006, xrevolution}, pages = {1}, } @misc{perez_dschungel_2020, type = {Theater {Blog} - tanz at}, title = {Dschungel {Wien}: “{In} der {Dunkelwelt}”}, copyright = {tanz.at / Edith Wolf Perez}, url = {https://www.tanz.at/index.php/kritiken/kritiken-2020/2400-dschungel-wien-in-der-dunkelwelt}, abstract = {In der neuen Dschungel-Produktion „In der Dunkelwelt“ spürt das Team der Angst nach. Besonders jenen Gefühlen der Unsicherheit, des Zweifels, der Wut und des Ekels, der Pubertierende so scheinbar ohne Grund überfällt. Choreograf Joachim Schlömer schickt sie dafür in einen Wald, wo sie ihre Ängste hautnah erleben. In der Betrachtung der auf- und umwühlenden emotionalen Welt der Pubertät, liegt das Hauptaugenmerk oft auf der psychologischen Ebene und damit hält sich auch der Begleittext „Behind the Scenes“ auf. Doch die Pubertät ist ja in erster Linie eine Erfahrung körperlicher Umwälzungen, gesteuert von einem verrückt agierenden hormonellen Cocktail. Dschungel Wien, Tanzkomplizen und Theater Casino Zug: „In der Dunkelwelt“, Premiere am 15. Oktober im Dschungel Wien. Weitere Vorstellungen am 19., 20. Oktober 2020 sowie am 15., 16., 17. Juni 2021}, language = {Deutsch}, journal = {Dschungel Wien: “In der Dunkelwelt”}, author = {Perez, Edith Wolf}, collaborator = {Schlömer, Jochim and Wintersberger, Markus and Eckenstein, Corinne}, month = oct, year = {2020}, keywords = {Art and science, Art based research, Augmented Reality, Berlin, Bern, Bühnenbild, Corinne Eckenstein, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Dschungel Wien, Edith Wolf Perez, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, In der Dunkelwelt, Installation, Institut für Creative Media Technologies, Joachim Schlömer, Markus Wintersberger, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: IMTA, Projekt: Markus Wintersberger, Projekt: Wearable Theatre, Projektion, Schiller Theater Berlin, Tanzkomplizen Berlin, Tanztheater, Video, Virtual Reality, Wien, medienwerkstatt006, xrevolution}, } @misc{rudle_dunkelwelt_2020, type = {Tanzkritik {Web} {Blog}}, title = {„{IN} {DER} {DUNKELWELT}“, {TANZSTÜCK} {IM} {DSCHUNGEL} {WIEN}}, copyright = {Tanzschrift / Ditta Rudle}, shorttitle = {{IN} {DER} {DUNKELWELT}}, url = {https://www.tanzschrift.at/buehne/kritisch-gesehen/1281-in-der-dunkelwelt-tanzstueck-im-dschungel-wien}, abstract = {Die Nebel wallen, niemand sieht die anderen, Blitze zucken, Donner grollen: In der Dunkelwelt dürfen auch die dunklen Gefühle an die Oberfläche kommen. Doch wenn man im Morgengrauen den Ausgang gefunden hat, ist alles wieder hell und in Ordnung. Die guten, liebevollen Gefühle haben gesiegt. In der Dramaturgie von Corinne Eckenstein hat Regisseur und Choreograf Joachim Schloemer ein Tanzstück mit Licht und Schatten geschaffen, das mit Video, Sound und Wortakrobatik im Dschungel Wien eine mitunter beklemmende und auch tröstliche Vorstellung ergibt. „In der Dunkelwelt“ ist ein dynamisches Tanzstück mit Maartje Pasman, Yusimi Moya Rodriguez und Sami Similä ... „In der Dunkelwelt“, Dschungel Wien, Tanzkomplizen \& Theater Casino Zug.Dunkle Gestalten begegnen uns in der Dunkelwelt. Choreografie, Licht: Joachim Schloemer. Dramaturgie: Corinne Eckenstein. Bühne, Kostüme: Anne-Sophie Raemy; Video: Markus Wintersberger; Regieassistenz: Naima Rabinowich; Musik: Jóhann Jóhannsson, Valentin Danler. Tänzerinnen: Maartje Pasman, Yusimi Moya Rodriguez; Tänzer: Sami Similä. Gesehen zuletzt bei der Generalprobe für die Wien-Premiere am 16. Oktober 2020. Premiere: 17.10. 2020. Dschungel Wien. Weitere Vorstellungen im Herbst: 19., 20.10.2020}, language = {Deutsch}, journal = {TANZSCHRIFT}, author = {Rudle, Ditta}, collaborator = {Schlömer, Jochim and Wintersberger, Markus and Eckenstein, Corinne}, month = oct, year = {2020}, keywords = {Art and science, Art based Research, Augmented Reality, Berlin, Bühnenbild, Corinne Eckenstein, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Dita Rudle, Dschungel Wien, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, In der Dunkelwelt, Institut für Creative Media Technologies, Jochim Schlömer, Markus Wintersberger, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: IMTA, Projekt: Markus Wintersberger, Projekt: Wearable Theatre, Projektion, Tanzkomplizen Berlin, Tanzschrift, Tanztheater, Theater Casino Zug Schweiz, Virtual Reality, Wien, medienwerkstatt006, xrevolution}, } @misc{wintersberger_experimentalmuseum_2020-2, type = {Museums {Website}}, title = {\#{EXPERIMENTALMUSEUM} {DIGITALE} {TECHNOLOGIEN} {IM} {MUSEUM}}, copyright = {Landesgalerie Niederöstereich / Experimentelle Medien - Markus Wintersberger}, url = {https://www.lgnoe.at/de/museum/news/experimentalmuseum}, abstract = {\#EXPERIMENTALMUSEUM DIGITALE TECHNOLOGIEN IM MUSEUM Im Zuge des Projektes \#eXperimentalmuseum werden an der FH St. Pölten von Studierenden der Studiengänge Bachelor Medientechnik und Master Digital Design / Masterklasse Experimentelle Medien in Zusammenarbeit mit der Kunstmeile Krems Projektarbeiten zur Landesgalerie Niederösterreich mit dem Schwerpunkt Experimentelle Medien für die Anwendung in der Kunstvermittlung und Kommunikation durchgeführt. Die Projektarbeiten umfassen Installation, Video, Sound, VR/AR/XR, Performance, Interaktion \& Experimente. Projektdauer: Oktober 2019 – Oktober 2020 PROJEKTTEAM Studierende: Catherine Spet, Dominik Igel, Franziska Hinteregger, Georg Bohac, Inge Rudnicki, Jakob Suess, Janine Scheer, Karl Schauer-Dejo, Kerstin Schwarz, Klaudia Petrova, Markus Kohlhofer, Melinda Major, Rebekka Grüner und Zoe Gendron Kunstmeile Krems: Isabell Fiedler, Tanja Münichsdorfer, Claudia Pitnik, Maria Schneeweiß Lehrende FH St. Pölten: Eva Fischer, Christian Munk, Thomas Wagensommerer, Markus Wintersberger Isabell Fiedler, Leitung Kunstvermittlung, Landesgalerie Niederösterreich, Krems}, journal = {Landesgalerie Niederöstereich NEWS}, author = {Wintersberger, Markus and Fiedler, Isabell}, collaborator = {Münichsdorfer, Tanja and Pitnik, Claudia and Schneeweiß, Maria and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian}, month = jan, year = {2020}, keywords = {Architektur, Art and science, Art based Research, Augmented Reality, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Extended Reality, FH St. Pölten, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Isabell Fiedler, Krems an der Donau, Kunstvermittlung, Landesgalerie Niederösterreich, Markus Wintersberger, Masterklasse Experimentelle Medien, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Morphologium, Museum, Performance, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: IMTA, Projekt: Markus Wintersberger, Projekt: Wearable Theatre, Projektion, Reflexion, Transformation, Virtual Reality, experimentalmuseum, experimenteller Museumsraum, medienwerkstatt006, xrevolution}, } @misc{nagl_forschungsfest_2017, address = {Palais Niederösterreich, Herrengasse 13, 1010 Wien}, type = {Performance and {Presentation}}, title = {Forschungsfest {Niederösterreich}. {Kugelkopf} ext. 4wt: {Sub} {Divo}. {Performative} {Intervention} – skulpturale {Performance}}, copyright = {Andrea Nagl, Karlheinz Essl und Markus Wintersberger}, shorttitle = {Kugelkopf ext. 4wt: {Sub} {Divo}.}, url = {http://www.essl.at/works/7x7x7-KK.html}, abstract = {Kugelkopf ext.4WT: Sub Divo Die Kugelköpfe tauchen unvermittelt auf, mengen sich in das Geschehen ein und führen einen Dialog mit der Umgebung. Sie irritieren die Alltäglichkeit der Schauplätze und die Monotonie des Blicks der PassantInnen. Unser Kopf ist rund, damit das Denken die Richtung wechseln kann. (Francis Picabia) Sie folgen ihren eigenen Regeln, wechseln zwischen einem Zustand als performative Skulptur und skulpturaler Performance. Sie interagieren und intervenieren, dann stehen sie wieder still, eine kugelförmige Installation – fast unsichtbar – jeder für sich in seiner Welt. Begegnen sie einander, vollführen sie ihre eigenen Rituale, bevor sie wieder ihrer Wege gehen. Verlebendigten Skulpturen gleich, verweisen die Kugelköpfe auf bildnerische Formen und spinnen die Idee der menschlichen Plastik im öffentlichen Raum leichtfüßig weiter (Andrea Nagl / Markus Wintersberger). Performative Intervention – skulpturale Performance. Konzept Kugelkopf: Nagl {\textasciitilde} Wintersberger; Konzept Performance: Andrea Nagl; Performance: Andrea Nagl, Carla Schuler, Una Wiplinger; Musik: "(7x7)7 {\textasciitilde} KK" von Karlheinz Essl. Palais Niederösterreich, Herrengasse 13, 1010 Wien, am 15. September 2017 ab 15:00 Uhr. Wien 2017}, language = {German}, author = {Nagl, Andrea and Wintersberger, Markus and Ess, Karlheinz and Schuler, Carla and Wiplinger, Una and Püringer, Julia}, year = {2017}, note = {Projekt: Markus Wintersberger}, keywords = {Andrea Nagl, Carla Schuler, Department Medien und Digitale Technologien, Elektonische Musik, Experimentelle Medien, Forschungsfest Niederösterreich, Forschungsgruppe Media Creation, Francis Picabia, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Karlheinz Essl, Kugelkopf, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Neue Musik, Palais Niederösterreich, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Markus Wintersberger, Projekt: Wearable Theatre, Sub Divo, Una Wiplinger, Wearable Theatre, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_wir_2018, address = {Wahlbüro XX TÉCHNE 6.0, Linzerstrasse 17, St. Pölten}, type = {Performance and {Presentation}}, title = {Wir {Haben} {Eine} {Wahl}. {Performative} {Intervention} {LIKE}}, copyright = {Markus Wintersberger}, shorttitle = {{LIKE}}, url = {https://ima.or.at/de/projekt/wir_haben_eine_wahl/}, abstract = {Performative Intervention LIKE. Konzeptteam: Seppo Gründler, Elisabeth Schimana und Tamara Wilhelm. ExpertInnen: Lenka Kocisova, Karin Macke, Norbert Math, Christian Munk, Pia Palme, Andreas Rathmanner und Markus Wintersberger. Eröffnung 18.10.2018, 18:00 Uhr. Wahlbüro XX TÉCHNE 6.0, Linzerstrasse 17, St. Pölten 2018 IMA Institut für Medienarchäologie ima.or.at Was / wie ist die Frau der Zukunft? Was / wie ist der Mann der Zukunft? Gab / gibt es nicht Gesellschaften, die mehr als zwei Geschlechter kennen? Was ist Familie ohne biologische Eltern? Was brauchen wir, damit Frauen tatsächlich frei über ihren Körper bestimmen können? Wer wär ich Wenn?}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus and Nagl, Andrea and Schimana, Elisabeth}, year = {2018}, note = {Projekt: Markus Wintersberger}, keywords = {Andrea Nagl, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Elisabeth Schimana, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, Fotografie, ICMT, IMA, Institut für Creative Media Technologies, Intervention, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Performance, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Markus Wintersberger, Wir haben eine Wahl, like, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_arrival_2017, title = {Arrival. {First} {Encounter}. {Fotoserie}, {Bildinszenierung} {Hohe} {Tauern}, {Kanaltal}, {Gosaukamm} 2017}, copyright = {Andrea Nagl und Markus Wintersberger}, shorttitle = {Arrival. {First} {Encounter}}, url = {https://www.flickr.com/photos/96915079@N08/albums/72157687760978156}, abstract = {Arrival. First Encounter Fotoserie, Bildinszenierung Hohe Tauern, Kanaltal, Gosaukamm 2017 Nagl {\textasciitilde} Wintersberger "Ich dachte immer, das ist der Anfang deiner Geschichte. Das Gedächtnis ist schon etwas Merkwürdiges, es funktioniert anders als ich dachte. Wir sind so sehr an die Zeit gefesselt… und ihre Abfolge. Aber jetzt bin ich mir nicht mehr so sicher, ob ich noch an Anfang und Ende glaube." (Zitat: Arrival, 2016, R: Denis Villeneuve) Wenn die Imagination den Anfang einer Reise definiert, so ist die Erinnerung deren Ende. Das Bild ist Träger dieser Erinnerung, das Bild erzählt von einer bestimmten Situation, an einem bestimmten Ort zu einer bestimmten Zeit. Wir halten diese Bilder fest, konstruieren oder manipulieren sie. Wir entreissen der Zeit fragmentarische Spuren unserer selbst, diese Spuren zeugen von einer Anwesenheit und überführen diese in eine fiktionale Lichtgestalt unserer Existenz. Nagl {\textasciitilde} Wintersberger 2017}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus and Nagl, Andrea}, year = {2017}, keywords = {Andrea Nagl, Arrival, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, Fotografie, Gosaukamm, Hohe Tauern, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Intervention, Kanaltal, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Performance, Science Fiktion, first encounter, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_falsche_2017, address = {Musemumsquartier Wien}, type = {Presentation}, title = {Falsche {Fantasien} / {Fake} {Fantasy}. {Programmkuratierung} im {Rahmen} des „frameout. {Digital} {Summer} {Screening} {Festival}“}, copyright = {frameout / Martina Theninger und Markus Wintersberger}, shorttitle = {Falsche {Fantasien} / {Fake} {Fantasy}}, abstract = {SAMSTAG 15.07.2017 Falsche Fantasien / Fake Fantasy 21.30h Kurzfilmprogramm, Video und GIF, ca. 20min 21.45h MULHOLLAND DRIVE, US/F 2001, 146min, Spielfilm, R: David Lynch, OmdU Mit Naomi Watts, Laura Harring, Justin Theroux, Ann Miller u.a. In Anwesenheit mit Markus Wintersberger (FH St. Pölten, Kurator) und im Gespräch mit Martina Theininger (frame[o]ut Festivalleiterin) Markus Wintersberger, 1968 in Krems an der Donau geboren, studierte an der Universtät für Angewandte Kunst Wien bei Professor Berhard Leitner. Er ist freischaffender Künstler und Professor für Experimentelle Medien an der FH St. Pölten. Das von ihm zusammengestellte Video- und GIF Programm zeigt ausgewählte experimentelle Videoarbeiten von Studierenden der FH St. Pölten, Studiengang Medientechnik und Digitale Medientechnologien / Masterklasse Experimentelle Medien.}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus and Theininger, Martina}, year = {2017}, note = {Projekt: Markus Wintersberger}, keywords = {David Lynch, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Experimentelle Medien, Fake Fantasy, Falsche Fantasien, Festival, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Kino, MQ, MULHOLLAND DRIVE, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Museumsquartier Wien, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Markus Wintersberger, frameout, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_falsche_2017-1, address = {Musemumsquartier Wien}, type = {Presentation}, title = {Falsche {Fantasien} / {Fake} {Fiction}. {Programmkuratierung} im {Rahmen} des „frameout. {Digital} {Summer} {Screening} {Festival}“}, copyright = {frameout / Martina Theninger und Markus Wintersberger}, shorttitle = {Falsche {Fantasien} / {Fake} {Fiction}}, abstract = {FREITAG 04.08.2017 Falsche Vorstellungen / Fake Fiction 21.30h Kurzfilmprogramm, Video und GIF, ca 20min 21.50h DARK CITY, US 1998, 100min, Spielfilm, R: Alex Proyas, OmdU Mit Rufus Sewell, William Hurt, Kiefer Sutherland, Jennifer Connelly, Richard O'Brian u.a. In Anwesenheit mit Markus Wintersberger (FH St. Pölten, Kurator) und im Gespräch mit Martina Theininger (frame[o]ut Festivalleiterin) Markus Wintersberger, 1968 in Krems an der Donau geboren, studierte an der Universtät für Angewandte Kunst Wien bei Professor Berhard Leitner. Er ist freischaffender Künstler und Professor für Experimentelle Medien an der FH St. Pölten. Das von ihm zusammengestellte Video- und GIF Programm zeigt ausgewählte experimentelle Videoarbeiten von Studierenden der FH St. Pölten, Studiengang Medientechnik und Digitale Medientechnologien / Masterklasse Experimentelle Medien.}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus and Theininger, Martina}, year = {2017}, note = {Projekt: Markus Wintersberger}, keywords = {David Lynch, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Experimentelle Medien, Fake Fantasy, Falsche Fantasien, Festival, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Kino, MQ, MULHOLLAND DRIVE, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Museumsquartier Wien, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Markus Wintersberger, frameout, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_forschungsfest_2017, address = {Palais Niederösterreich, Herrengasse 13, 1010 Wien}, type = {Performance and {Presentation}}, title = {Forschungsfest {Niederösterreich}. {Wearable} {Theatre}. {The} {Art} of {Immersive} {Storytelling}. {Interaktive} {Station}}, copyright = {Wearable Theatre}, shorttitle = {Wearable {Theatre}. {Interaktive} {Station}}, abstract = {Wearable Theatre Sehen, erleben und informieren Das Forschungsprojekt „Wearable Theatre“ ist beim Forschungsfest Niederösterreich mit einer Station vertreten, die Einblicke in den aktuellen Stand der experimentellen Forschung erlaubt. Grundgedanken von „Wearable Theatre“ werden zusätzlich durch die Performance „Kugelkopf“ weiter in das Publikum hinein getragen. Datum: 15.09.2017 Uhrzeit: Station ab 15:00, Performance „Kugelkopf ext. 4wt: Sub Divo“ ab 18:00 im Innenhof Ort: Palais Niederösterreich, Herrengasse 13, 1010 Wien}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef and Holmes, Colleen Rae and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Püringer, Julia and Kühn, Ulrich}, year = {2017}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, } @misc{wintersberger_wearable_2017, address = {FH St. Pölten}, title = {Wearable {Theatre}. {The} {Art} of {Immersive} {Storytelling}. {Portfolio} / {Website}. {FWF} {PEEK} {Art} based research. 2017 -2020}, copyright = {Wearable Theatre}, shorttitle = {Wearable {Theatre}}, url = {https://wearabletheatre.fhstp.ac.at/}, abstract = {Das Forschungs- und Kunstprojekt „Wearable Theatre. The Art of Immersive Storytelling“ der Fachhochschule St. Pölten untersucht „Virtual Reality“ (VR) auf ihr dramatisches, narratives und strukturelles Potential. Ein interdisziplinäres Team erforscht in diesem dreijährig angelegten Forschungslabor die Zusammenhänge zwischen Kunst und Technologie Immersion und Empathie virtueller Realität und Literatur Ziel ist das Erschließen und Nutzen des 360°-VR-Mediums als Erlebnisform für literarische Stoffe. Als Ausgangspunkt der Untersuchungen werden Autoren mit existenziell atmosphärischem Erzählton ausgewählt. Die Erzählperspektiven der literarischen Sequenzen werden mit den ästhetischen Variablen kombiniert, mit dem Ziel, die visuellen, akustischen und atmosphärischen Möglichkeiten von 360°-VR in ihrem vollen Potential dramatisch zu nutzen.}, language = {German}, urldate = {2018-06-26}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef and Holmes, Colleen Rae and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Vogt, Georg and Kühn, Ulrich and Püringer, Julia}, year = {2017}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Christian Munk, Colleen Rae Holmes, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Experimentelle Medien, FH St. Pölten, Forschungsgruppe Media Creation, Georg Vogt, ICMT, Immersion, Institut für Creative Media Technologies, Julia Püringer, Marcus Josef Weiss, Markus Wintersberger, Medientechnik, Projekt: Wearable Theatre, Storytelling, Thomas Wagensommerer, VR, Wearable Theatre}, } @misc{wintersberger_wearable_2017-1, address = {FH St. Pölten}, title = {Wearable {Theatre}. {The} {Art} of {Immersive} {Storytelling}. {FWF} {PEEK} {Art} based research. 2017 -2020}, copyright = {Wearable Theatre}, shorttitle = {{PEEK} {Wearable} {Theatre}}, url = {https://www.pinterest.at/mwintersberger/art-markus-wintersberger-medienwerkstatt006/}, abstract = {Das Forschungs- und Kunstprojekt „Wearable Theatre. The Art of Immersive Storytelling“ der Fachhochschule St. Pölten untersucht „Virtual Reality“ (VR) auf ihr dramatisches, narratives und strukturelles Potential. Ein interdisziplinäres Team erforscht in diesem dreijährig angelegten Forschungslabor die Zusammenhänge zwischen Kunst und Technologie, Immersion und Empathie}, language = {de}, urldate = {2018-06-26}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef and Holmes, Colleen Rae and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Kühn, Ulrich and Vogt, Georg and Püringer, Julia}, year = {2017}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Experimentelle Medien, FH St. Pölten, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Markus Wintersberger, Media Art, Medie Technology, Open Acting Academy Wien, PEEK, Projekt: Wearable Theatre, Theatre, Virtual Reality, Wearable Theatre}, } @misc{wintersberger_wearable_2017-2, address = {Palais Niederösterreich, Herrengasse 13, 1010 Wien}, title = {Wearable {Theatre} {Forschungsfest} im {Palais} {Niederösterreich} - {Land} {Niederösterreich}}, copyright = {Wearable Theatre}, shorttitle = {Wearable {Theatre} - {Forschungsfest} {NOE}}, url = {http://www.noe.gv.at/noe/Wissenschaft-Forschung/Forschungsfest_Noe.html}, abstract = {Wearable Theatre Sehen, erleben und informieren Das Forschungsprojekt „Wearable Theatre“ ist beim Forschungsfest Niederösterreich mit einer Station vertreten, die Einblicke in den aktuellen Stand der experimentellen Forschung erlaubt. Grundgedanken von „Wearable Theatre“ werden zusätzlich durch die Performance „Kugelkopf“ weiter in das Publikum hinein getragen. Datum: 15.09.2017 Uhrzeit: Station ab 15:00, Performance „Kugelkopf ext. 4wt: Sub Divo“ ab 18:00 im Innenhof Ort: Palais Niederösterreich, Herrengasse 13, 1010 Wien}, urldate = {2018-06-26}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef and Holmes, Colleen Rae and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Kühn, Ulrich and Püringer, Julia}, year = {2017}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {2018, Christian Munk, Colleen Rae Holmes, Department Medien und Digitale Technologien, Digitale Design, Experimentelle Medien, FH St. Pölten, Forschungsgruppe Media Creation, Georg Vogt, ICMT, Julia Püringer, Marcus Josef Weiss, Markus Wintersberger, Projekt: Wearable Theatre, Publikationstyp Präsentation, Thomas Waganesommerer, Uli Kühn, Virtual Reality, Wearable Theatre, wt}, } @misc{wintersberger_vrvienna_2018, address = {VREI VR-Café Wien}, type = {Lecture}, title = {{VRVienna} goes {Art}. {Einblicke} in das künstlerisches {Forschungsprojekt} „{Wearable} {Theatre}. {The} {Art} of {Immersive} {Storytelling}.“}, copyright = {Wearable Theatre}, shorttitle = {{VRVienna} goes {Art}}, url = {https://wearabletheatre.fhstp.ac.at/en/showcase/#showcase_vrviennagoesart18}, abstract = {Markus Wintersberger, Medienkünstler und Professor für Experimentelle Medien an der Fachhochschule St. Pölten, und Marcus Josef Weiss, Autor und Dokumentarfilmemacher, präsentieren Einblicke in ihr künstlerisches Forschungsprojekt „Wearable Theatre. The Art of Immersive Storytelling.“ Meetup VREI VR-Café Wien, 29.01.2018}, language = {English}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef}, collaborator = {Holmes, Colleen Rae and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Kühn, Ulrich and Vogt, Georg and Püringer, Julia}, year = {2018}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Eva Fischer, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Immersion, Institut für Creative Media Technologies, Marcus Josef Weiss, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Open Acting Academy Wien, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Wearable Theatre, Storytelling, VR, VR Vienna, Virtual Reality, XR, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_vr-schwerpunkt_2018, address = {Schubertkino Graz}, type = {Lecture and {Workshop}}, title = {{VR}-{Schwerpunkt}: {Virtueller} {Raum} \& digitale {Technologien} im {Film} - {Mixed} {Reality} {Identity}}, copyright = {Wearable Theatre}, shorttitle = {Mixed {Reality} {Identity}}, url = {https://www.diagonale.at/vr-schwerpunkt-18}, abstract = {Diagonal Graz, 13.-18.03.2018. Workshop: Mixed Reality Identity. Create your personal Avatar – Computer Generated Imaging. Team Experimentelle Medien, Fachhochschule St. Pölten: Markus Wintersberger, Christian Munk. Open Acting Academy Wien: Marcus Josef Weiss. Do 15. März, 11.00 – 12.15 Uhr, Schubertkino 3. Graz 2018}, language = {English}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef and Munk, Christian}, collaborator = {Holmes, Colleen Rae and Kühn, Ulrich and Püringer, Julia and Vogt, Georg}, year = {2018}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Christian Munk, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Identity, Identität, Institut für Creative Media Technologies, Marcus Josef Weiss, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Mixed Reality, Open, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Wearable Theatre, VR, Virtual Reality, XR, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_vr_2017, address = {Schubertkino Graz}, type = {Lecture}, title = {{VR} – {Film} im virtuellen {Raum}. {VR} – {Hype} oder {Zukunft}? {Talk}}, copyright = {Wearable Theatre}, shorttitle = {{VR} – {Hype} oder {Zukunft}?}, url = {http://www.diagonale.at/virtual-reality-film-im-virtuellen-raum}, abstract = {Virtual Reality gewinnt in zunehmendem Maß an Bedeutung. Im Rahmen der Diagonale stellt sich die Frage, in welchem Ausmaß VR für den Film und damit die Filmindustrie interessant ist und werden kann. An zwei Tagen entsteht im Saal 3 des Schubertkinos ein Labor, das zum Austesten, Kennenlernen und Diskutieren einlädt. VR – Hype oder Zukunft? Talk Fr 31. März 2017, 15.00 Uhr, Schubertkino 3 Mit: arx anima. animation vfx games, Johanna Pirker (TU Graz), Markus Wintersberger und Markus Josef Weiss (FH St. Pölten) Moderation: Eva Fischer (sound:frame)}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef and Fischer, Eva and Pirker, Johanna and Anima, Arx}, collaborator = {Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Püringer, Julia and Kühn, Ulrich}, year = {2017}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Arx Anima, Department Medien und Digitale Technologien, Diagonale Graz, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Eva Fischer, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Marcus Josef Weiss, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Projekt: Wearable Theatre, Schubertkino Graz, Soundframe, VR, Virtual Reality, Wearable Theatre, XR, Zukunft, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_virtual_2017, address = {ORF Landesstudio St. Pölten}, type = {Presentation and {Interview}}, title = {Virtual {Reality} in der {Literatur}. {Im} {Kopf} von {Homo} {Faber}. {Nach} {Computerspielen} und {Kinofilmen} erreichen die {Virtual}-{Reality}-{Brillen} auch die {Literatur}}, copyright = {Wearable Theatre}, shorttitle = {Virtual {Reality} in der {Literatur}}, url = {https://www.deutschlandfunk.de/virtual-reality-in-der-literatur-im-kopf-von-homo-faber.807.de.html?dram:article_id=385233}, abstract = {Virtual Reality in der Literatur Im Kopf von Homo Faber Nach Computerspielen und Kinofilmen erreichen die Virtual-Reality-Brillen auch die Literatur. Ein Forschungsprojekt will die Technik für eine Art „Wearable Theater“ nutzen. Das Ziel: In die Haut, in den Kopf und die Erinnerungen von Romanfiguren schlüpfen. Markus Wintersberger und Marcus Josef Weiss im Corsogespräch mit Adalbert Siniawski}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef and Siniawski, Adalbert}, collaborator = {Püringer, Julia and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Kühn, Ulrich}, year = {2017}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Adalbert Siniawski, Department Medien und Digitale Technologien, Deutschlandfunk, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, Homo Faber, ICMT, Immersion, Institut für Creative Media Technologies, Interview, Marcus Josef Weiss, Media Art, Media Technology, Medientechnik, ORF, Open Acting Academy Wien, Presentation, Radio, Storytelling, VR, Virtual Reality, Wearable Theatre, XR, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_virtureal_2017, address = {Fachhochschule St. Pölten, Österreich}, title = {virtu.real – zur aesthetik des digitalen — {Fachhochschule} {St}. {Pölten}}, copyright = {Wearable Theatre}, shorttitle = {virtu.real}, url = {https://www.fhstp.ac.at/de/newsroom/events/virtu-real-zur-aesthetik-des-digitalen}, abstract = {Internationales Symposium der FH St. Pölten und der Internationalen Gesellschaft für Polyästhetische Erziehung. 29.09. 15:00 Uhr bis 01.10. 13:00 Uhr Das Virtuelle, uns alle umschließender Weltengeist, Netz aus Funktionen, Ideen, Imaginationen, Botschaften, Lügen, Halbwahrheiten und Wunschvorstellungen, hat sich in unseren Alltag eingeschrieben. Es schreibt die Geschichte der Menschheit neu, verortet uns in permanenter Echtzeit, löst uns aus den geschichtlichen Strängen unserer Vorfahren. Gibt es in einer Welt des permanenten Augenblicks noch ein ästhetisches Bewusstsein? Gibt es einen ästhetischen Bildungsauftrag? Was auch immer uns in einer Welt des Virtuellen bindet, was schlussendlich bleibt, ist die Begegnung im Realen. Sie setzt uns mit Lebenswirklichkeit in Beziehung , verortet uns als Mensch. Zu solchen Begegnungen laden wir ein, zu offenen Gesprächen, zum fundierten Dialog, zum künstlerischen Experiment, um Standpunkte zu besuchen, Standortbestimmung vorzunehmen und – mithilfe der Medien und der Künste – gemeinsame Sprachen zu finden. Eine Veranstaltung der FH St. Pölten gemeinsam mit Internationale Gesellschaft für polyästhetische Erziehung und dem PolyArt Studio Svec (PASS). Die Anmeldung sowie die Einhebung der Teilnahmegebühr erfolgt über die IGPE. Eine Veranstaltung der FH St. Pölten gemeinsam mit Internationale Gesellschaft für polyästhetische Erziehung und dem PolyArt Studio Svec (PASS).}, language = {de}, urldate = {2018-06-27}, author = {Wintersberger, Markus and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Nagl, Andrea and Hofbauer, Gerhard and Holmes, Colleen Rae and Weiss, Marcus Josef and Püringer, Julia}, year = {2017}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Experimentelle Medien, FH St. Pölten, Forschungsgruppe Media Creation, Gerhard Hofbauer, ICMT, IGPE, Institut für Creative Media Technologies, Kunst, Markus Wintersberger, Media Art, Medientechnik, Projekt: Wearable Theatre, Publikationstyp Präsentation, Wearable Theatre, virtureal, wt}, } @misc{wintersberger_nomed_2019, type = {Performance}, title = {{NOMED}. {Wearable} {Theatre} {Showcase}. {XR} {Performance} und {Installation}. - {Zentrale}}, copyright = {Wearable Theatre}, shorttitle = {{NOMED}}, url = {https://www.youtube.com/watch?v=VRFfxbUfUtc}, abstract = {Esamt-Umgebung, das Sehen bewegt den Raum fällt in eigen. Geworfen in eine Ausstellung den Körper und Texträumen. Geworfen Schnittstellung, die Position der Bühne des zur Erwartung erweist sinnlichtet sich in einungshaltung erweist somit entzogen. Während entlichkeit eine Licht-, Klang unbegrenzte Gestandes zur auf der Einbildung auf der Raum fällt seins. Daseine Erwartung vermittelpunkt einere Bliche Erkenntnis und vermit zum Mitt in die eigenen Daseins. Das Wearable Theatre, wird fällt in den verschine Licht-, Klang und Texträußerenzentritt in die Grenzen Licht-, Klang und entgegen bewegt des ephemeren in eins. Der Möglich in einige Theatre, wird das Fund Trugschluss. Der innlick-Organis wird Wearable aus ephemere Blick-Organisation den Schnittstellung erweiterfahrung und Texträumen. Gestandes zur Erkenntnis und Trugschluss. Der Raum der Annahme als wird man zum Mittelle wird zum Akteur auf die Grenzen die Position der äußere Blick korrespondiert. Der Galerie Raum für einung erweist sich eine und entgegen der und Trugschlusstels eigenen Das Wearable Theatre, wird Wearable Theatre, wird Wearable aus ephemeren Erschoben Licht-Vibratur Erkenntnis weser Ausstelpunkt ein zentrifugales zur Orientierung. Der Galerie Grenzen die eigenen Daseins. Der immerschoben und entgegen der tritt in den Raum. Der Gale wird man zum Akteur Orientzogen. Gestandes zur auf der äußeren in die Geworfen in dieser Ausstels eigenen Daseine Licht-, Klang und vermittelpunkt ein zentrifugales Panoptikum mitt in der Blick-Organis und Texträumen. Während wechselt seins. Daseine Licht-, Klang und der äußeren Erscheinung der tritt in den vermittelpunkt einer X-VR Illusions-Mascheiner sinnlicheinung, das Sehen bewegt den verschoben Wahrnehmung und Trugschluss. Der inneren Erscheinung, diert mit einer immersiven bewegt der Einbildung und wechselt siche Erkenntnis wird Wearable Theatre, wird zum Mittelpunkt einung. Der Bühne den Körperformativen Schnittelt somittelpunkt einer X-VR Illusions-Logik, eigenen die einer X-VR Illusions-Mascheine Ausdehnung, das Sehen Wahrnehmung und entgegenen Wahrnehmung und Trugschlusstellung verden der sich in Erscheinung, das Sehen bewegt den Raum mittelpunkt eine unbegrenzte Grenzentritt in Erscheinung, das Sehen bewegt den Raum. Der Möglichkeit des zur Einbildung und vermittelpunkt entzogen. Während der Zentrifugales eigene Erkenntnis wird zum der Beobachtet sich in den bewegt der sinnere Blick-Organisations-Logik, einer Blick korrespondiert Das Kunstforschungsprojekt Wearable Theatre. The Art of Immersive Storytelling (Laufzeit: 01.04.2017 – 31.03.2020) untersucht die Verbindung zwischen 360° Storytelling mit dem Einsatz von wearable Devices in der Medienkunst und VR (Virtual Reality). VR-Storytelling wirkt dabei wie ein Verstärker für Immersion und Empathie. Die Wechselwirkung der emotionalen Realität der Schauspieler mit den (literarischen) Erfahrungswelten sowie die entsprechenden Auswirkungen auf den User werden in experimentellen Settings erforscht, wobei das traditionelle Storytelling in ein immersives VR Erlebnis transformiert wird. Das Projekt „Wearable Theatre“ wird im Rahmen des Programms zur Entwicklung und Erschließung der Künste (PEEK) durch den Fonds zur Förderung der wissenschaftlichen Forschung (FWF) finanziert. Nationaler Forschungspartner des Projektes ist die OAA-Wien Konservatorium für Schauspiel. Ein interdisziplinäres Team aus Autorinnen und Autoren sowie aus den Bereichen Regie, Medienkunst, Schauspiel, Dramaturgie, Komposition und Medientechnik erforscht in diesem dreijährig angelegten experimentellen Forschungslabor die Zusammenhänge zwischen Kunst und Technologie, Immersion (Eintauchen in VR) und Empathie sowie virtueller Realität und Literatur. Markus Wintersberger, Marcus Josef Weiss, Colleen Rae Holmes, Thomas Wagensommerer, Christian Munk, Uli Kühn und Georg Vogt}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef and Holmes, Colleen Rae and Wagensommerer, Thomas and Kühn, Ulrich and Munk, Christian and Vogt, Georg and Püringer, Julia}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Art and science, Colleen Rae Holmes, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Experimentelle Medien, FWF, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Installation, Institut für Creative Media Technologies, Marcus Josef Weiss, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Open Acting Academy Wien, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_nomed_2019-1, address = {Galerie ZENTRALE Wien}, type = {Performance}, title = {{NOMED}. {Wearable} {Theatre} {Showcase}. {XR} {Performance} und {Installation}.}, copyright = {Wearable Theatre}, shorttitle = {{NOMED}}, url = {https://www.youtube.com/watch?v=VRFfxbUfUtc}, abstract = {Esamt-Umgebung, das Sehen bewegt den Raum fällt in eigen. Geworfen in eine Ausstellung den Körper und Texträumen. Geworfen Schnittstellung, die Position der Bühne des zur Erwartung erweist sinnlichtet sich in einungshaltung erweist somit entzogen. Während entlichkeit eine Licht-, Klang unbegrenzte Gestandes zur auf der Einbildung auf der Raum fällt seins. Daseine Erwartung vermittelpunkt einere Bliche Erkenntnis und vermit zum Mitt in die eigenen Daseins. Das Wearable Theatre, wird fällt in den verschine Licht-, Klang und Texträußerenzentritt in die Grenzen Licht-, Klang und entgegen bewegt des ephemeren in eins. Der Möglich in einige Theatre, wird das Fund Trugschluss. Der innlick-Organis wird Wearable aus ephemere Blick-Organisation den Schnittstellung erweiterfahrung und Texträumen. Gestandes zur Erkenntnis und Trugschluss. Der Raum der Annahme als wird man zum Mittelle wird zum Akteur auf die Grenzen die Position der äußere Blick korrespondiert. Der Galerie Raum für einung erweist sich eine und entgegen der und Trugschlusstels eigenen Das Wearable Theatre, wird Wearable Theatre, wird Wearable aus ephemeren Erschoben Licht-Vibratur Erkenntnis weser Ausstelpunkt ein zentrifugales zur Orientierung. Der Galerie Grenzen die eigenen Daseins. Der immerschoben und entgegen der tritt in den Raum. Der Gale wird man zum Akteur Orientzogen. Gestandes zur auf der äußeren in die Geworfen in dieser Ausstels eigenen Daseine Licht-, Klang und vermittelpunkt ein zentrifugales Panoptikum mitt in der Blick-Organis und Texträumen. Während wechselt seins. Daseine Licht-, Klang und der äußeren Erscheinung der tritt in den vermittelpunkt einer X-VR Illusions-Mascheiner sinnlicheinung, das Sehen bewegt den verschoben Wahrnehmung und Trugschluss. Der inneren Erscheinung, diert mit einer immersiven bewegt der Einbildung und wechselt siche Erkenntnis wird Wearable Theatre, wird zum Mittelpunkt einung. Der Bühne den Körperformativen Schnittelt somittelpunkt einer X-VR Illusions-Logik, eigenen die einer X-VR Illusions-Mascheine Ausdehnung, das Sehen Wahrnehmung und entgegenen Wahrnehmung und Trugschlusstellung verden der sich in Erscheinung, das Sehen bewegt den Raum mittelpunkt eine unbegrenzte Grenzentritt in Erscheinung, das Sehen bewegt den Raum. Der Möglichkeit des zur Einbildung und vermittelpunkt entzogen. Während der Zentrifugales eigene Erkenntnis wird zum der Beobachtet sich in den bewegt der sinnere Blick-Organisations-Logik, einer Blick korrespondiert Das Kunstforschungsprojekt Wearable Theatre. The Art of Immersive Storytelling (Laufzeit: 01.04.2017 – 31.03.2020) untersucht die Verbindung zwischen 360° Storytelling mit dem Einsatz von wearable Devices in der Medienkunst und VR (Virtual Reality). VR-Storytelling wirkt dabei wie ein Verstärker für Immersion und Empathie. Die Wechselwirkung der emotionalen Realität der Schauspieler mit den (literarischen) Erfahrungswelten sowie die entsprechenden Auswirkungen auf den User werden in experimentellen Settings erforscht, wobei das traditionelle Storytelling in ein immersives VR Erlebnis transformiert wird. Das Projekt „Wearable Theatre“ wird im Rahmen des Programms zur Entwicklung und Erschließung der Künste (PEEK) durch den Fonds zur Förderung der wissenschaftlichen Forschung (FWF) finanziert. Nationaler Forschungspartner des Projektes ist die OAA-Wien Konservatorium für Schauspiel. Ein interdisziplinäres Team aus Autorinnen und Autoren sowie aus den Bereichen Regie, Medienkunst, Schauspiel, Dramaturgie, Komposition und Medientechnik erforscht in diesem dreijährig angelegten experimentellen Forschungslabor die Zusammenhänge zwischen Kunst und Technologie, Immersion (Eintauchen in VR) und Empathie sowie virtueller Realität und Literatur. Markus Wintersberger, Marcus Josef Weiss, Colleen Rae Holmes, Thomas Wagensommerer, Christian Munk, Uli Kühn und Georg Vogt}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef and Holmes, Colleen Rae and Wagensommerer, Thomas and Kühn, Ulrich and Munk, Christian and Vogt, Georg and Püringer, Julia}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Art and science, Colleen Rae Holmes, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Experimentelle Medien, FWF, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Installation, Institut für Creative Media Technologies, Marcus Josef Weiss, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Open Acting Academy Wien, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_new_2019, type = {Performance and {Presentation}}, title = {{NEW} {FORMS} {OF} {THEATRE} {\textbar} {XR} {Stage}. {Wearable} {Theatre}. {The} {Art} of immersive {Storytelling} - {MASOWISCHES} {KULTURINSTITUT} {Warschau}}, shorttitle = {{NEW} {FORMS} {OF} {THEATRE} {\textbar} {XR} {Stage}}, url = {https://www.youtube.com/watch?v=No1LdMLfU8Q&t=1256s}, abstract = {NEW FORMS OF THEATRE {\textbar} XR Performance Stage - Demonstration des Forschungsprojekts Wearable Theatre der Fachhochschule St. Pölten in Österreich MASOWISCHES KULTURINSTITUT ul. Elektoralna 12, 00-139 Warschau 17. OKTOBER 2019 (Do), 17:00 Uhr "Das Internet als Kommunikationskanal ist die Antwort auf verschiedene Dilemmata von Theatern." "Neue Theaterformen" ein Ort der freien Suche nach neuen künstlerischen Ausdrucksformen in einer schwierigen, komplexen Realität. 17. OKTOBER 2019 (Do), 17:00 Uhr Vorführung des Forschungsprojekts Wearable Theatre der Fachhochschule St. Pölten in Österreich mit dem Projektleiter prof. Mark Wintersberger, Künstler für Neue Medien und experimentelle Medien. Sie können vergessen, was Sie bisher im Theater gesehen haben. Ordentlich in den Ecken angeordnete Möbel, warmes Licht und Schauspielklassiker, die von Schauspielern gewonnen wurden. Wearable Theatre aus Österreich überschreitet Grenzen oder zerstört vielmehr das traditionelle Denken über diese Kunstform und blickt damit in die Zukunft. Es ist ein Versuch, Kunst und sich schnell entwickelnde Technologie zu kombinieren sowie neue Perspektiven und narrative Muster des Dramas zu erforschen, zum Beispiel mit Dostojewski oder Camus. Projekt erstellt von Markus Wintersberger, Lehrbeauftragter an der Fakultät für Medien und Digitale Technologien der Fachhochschule St. Pölten und Marcus Josef Weiss, Co-Direktor von vom Volkstheater in Wien, scheinbar verschwimmen klar definierte Regeln in Bezug auf die Konstruktion und Werkzeuge, die im Theater verwendet werden. Während dieser einzigartigen Treffen werden neue Bereiche erkundet, einschließlich Virtual Reality (VR), um dramatische, narrative und strukturelle Potenziale zu ermitteln. Ziel ist es, das 360 ° -VR-Medium als experimentelle Form für literarisches Material zugänglich und nutzbar zu machen, und als Ausgangspunkt der Studie wurden existenzielle atmosphärische Erzählungen gewählt. Die Perspektiven dieser Erzählungen werden mit flexiblen Variablen kombiniert, wobei eine visuelle, akustische und atmosphärische 360 ​​° -VR verwendet wird. Sie können jetzt Ihren Sicherheitsgurt anlegen! Wearable Theatre. The Art of immersive Storytelling von Markus Wintersberger, Marcus Josef Weiss, Colleen Rae Holmes, Thomas Wagensommerer, Christian Munk, Uli Kühn und Georg Vogt in Kooperation mit der open acting academy und der FH St. Pölten Das Forschungsprojekt Wearable Theater lotet Grenzen aus, wie Geschichten im Zeitalter der Digitalisierung erzählt werden können. Dabei tauchen die Zuschauer/innen in eine neue Welt ein, in der sie ihren Wahrnehmungsraum erweitern. Drei Prototypen schreiben Zukunft in die Räumlichkeiten des Volkstheaters und laden zum Staunen ein. Die wissenschaftlichen und ästhetischen Grundlagen von AEON und NOMED – Wearable VOLKSTheatre beruhen auf Erkenntnissen und Hypothesen des 3-jährigen PEEK-Forschungsprojektes Wearable Theatre. The Art of Immersive Storytelling. https://www.mik.waw.pl/relacje/item/3... Krzysztof Popiolek ‘New Forms of Theatre’ The Project Curator Theatre Department The Mazovian Institute of Culture, Warsaw (Poland)}, language = {Deutsch, Englisch}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Rae Holmes, Collen and Vogt, Georg and Kühn, Ulrich and Püringer, Julia}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {AEON, Art and science, Art based Research, Austria, Colleen Rae Holmes, Department Medien und Digitale Technologien, Experimentelle Medien, Extended Reality, FWF, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Immersion, Installation, Institut für Creative Media Technologies, Marcus Josef Weiss, Media Art, Media Technology, NOMED, Open Acting Academy Wien, PEEK, Projekt: Wearable Theatre, Theater, VR, Virtual Reality, Volkstheater Wien, XR}, } @misc{wintersberger_nachtgeruche_2018, type = {Tweet}, title = {{NACHTGERÜCHE}. {Wearable} {Theatre} {\textbar} {Volx}/{Margareten}: {Wien} 5 – {Die} {Kunst} der {Nachbarschaft}}, copyright = {Wearable Theatre}, shorttitle = {Nachtgerüche}, url = {https://twitter.com/mwintersberger/status/996040393908244480}, abstract = {Wearable Theatre {\textbar} Volx/Margareten: Wien 5 – Die Kunst der Nachbarschaft {\textbar} 25. und 26.05.2018, 14.00 und 16.00 Uhr {\textbar} OAA-Konservatorium für Schauspiel, Margaretenstr. 70, Stiege 4, 1050 Wien http://www.volkstheater.at/festival/wien-5 \#fh\_stpoelten \#icmt \#Volkstheater\_W}, language = {de}, urldate = {2018-06-26}, journal = {@mwintersberger}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef and Holmes, Colleen Rae and Munk, Christian and Wagensommerer, Thomas and Kühn, Ulrich and Vogt, Georg and Püringer, Julia}, year = {2018}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {2018, Department Medien und Digitale Technologien, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Nachtgerüche, PEEK, Projekt: Wearable Theatre, Publikationstyp Präsentation, Wearable Theatre, wt}, } @misc{wintersberger_nachtgeruche_2018-1, address = {Open Acting Academy Wien – Konservatorium für Schauspiel}, type = {Performance and {Presentation}}, title = {{NACHTGERÜCHE} – {Wearable} {Theatre}. {Volx}/{Margareten}: {Wien} 5 – {Die} {Kunst} der {Nachbarschaft}}, copyright = {Wearable Theatre}, shorttitle = {{NACHTGERÜCHE}}, abstract = {In Rahmen der Projekt \#Wien5- die Kunst der Nachbarschaft (Leitung Constance Cauers) und Wearable Theatre. The Art of Immersive Storytelling / Kooperation mit der Volkstheater Wien, 25 – 27.05 2018 Buch: Marcus Josef Weiss Regie: Colleen Rae Holmes und Marcus Josef Weiss Lichtdesign: Clara Zeiszl Medienkünstlerische Konzeption und Leitung: Markus Wintersberger Betreuung VR-Publikum und Medientechnik: Christian Munk, Thomas Wagensommerer, Georg Vogt, Uli Kühn Cast: Oskar: Matthias Stangl Daria: Cornelia Pietsch Kurt: Benjamin Petermichl Georg: Arnold Wilfing Chor: Ricarda Reithner, Teresa Schmid, Barbara Edinger, Magdalena Kuess, Robert Karolyi, Alina May Kernbauer In Kooperation mit: Volkstheater Wien Open Acting Academy Wien – Konservatorium für Schauspiel Fachhochschule St. Pölten FWF – Der Wissenschaftsfonds. PEEK – Programm zur Entwicklung und Erschließung der Künste Projekt: Wearable Theatre. The Art of Immersive Storytelling.}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef and Holmes, Colleen Rae and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Kühn, Ulrich and Vogt, Georg and Püringer, Julia}, year = {2018}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Black Box, Colleen Rae Holmes, Department Medien und Digitale Technologien, Die Kunst der Nachbarschaft, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Immersion, Institut für Creative Media Technologies, Konservatorium für Schauspiel Wien, Marcus Josef Weiss, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Nachtgerüche, Open Acting Academy Wien, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Wearable Theatre, Theater, Volkstheater Wien, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_literatur_2018, address = {Frankfurter Buchmesse}, type = {Lecture}, title = {{LITERATUR} \& {VIRTUAL} {REALITY}. Über die digitalen {Formen} des {Geschichtenerzählens}. {Gespräch} mit dem {Regisseur} {Mika} {Johnson} und dem {Medienwissenschaftler} {Markus} {Wintersberger}}, copyright = {Wearable Theatre}, shorttitle = {{LITERATUR} \& {VIRTUAL} {REALITY}}, url = {https://mastereditionstrasbourg.wordpress.com/2018/10/21/literatur-und-virtual-reality-auf-der-frankfurter-buchmesse-2018}, abstract = {Gespräch mit dem Regisseur Mika Johnson und dem Medienwissenschaftler Markus Wintersberger. Moderation: Friederike van Stephaudt (Goethe-Institut). In Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut. ARTE Deutschland GmbH. Frankfurter Buchmesse. Frankfurt, 11. Oktober 2018}, language = {English, German}, author = {Wintersberger, Markus}, collaborator = {Weiss, Marcus Josef and Holmes, Colleen Rae and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Kühn, Ulrich and Püringer, Julia}, year = {2018}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {ARTE, Department Medien und Digitale Technologien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, Frankfurter Buchmesse, Friederike van Stephaudt, Goethe Institut, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Lecture, Literatur, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Mika Johnson, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Wearable Theatre, VR, Virtual Reality, Wearable Theatre, XR, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_lange_2018, address = {FH St. Pölten}, type = {Presentation}, title = {Lange {Nacht} der {Forschung}. {Wearable} {Theatre}: {Partizipatives} {Mixed} {Reality} {Setting} in der {FH} {Lounge}}, copyright = {Wearable Theatre}, shorttitle = {Wearable {Theatre}: {Partizipatives} {Mixed} {Reality} {Settin}}, url = {https://wearabletheatre.fhstp.ac.at/showcase/}, abstract = {Partizipatives Mixed Reality Setting in der FH Lounge. Team Experimentelle Medien, Fachhochschule St. Pölten: Markus Wintersberger. Open Acting Academy Wien: Marcus Josef Weiss, Colleen Rae Holmes. Fachhochschule St. Pölten, 13.04.2018}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef and Holmes, Colleen Rae and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Kühn, Ulrich and Vogt, Georg and Püringer, Julia}, year = {2018}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Immersion, Institut für Creative Media Technologies, Lange Nacht der Forschung, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Niederösterreich, Presentation, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Wearable Theatre, Projektion, Storytelling, VR, Virtual Reality, Wearable Theatre, XR, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_getting_2018, type = {Tweet}, title = {Getting into {Shapes} - {What}'s {Inside} the {Cube}?}, copyright = {Wearable Theatre}, shorttitle = {What's {Inside} the {Cube}?}, url = {https://twitter.com/mwintersberger/status/987277106345324544}, abstract = {Wearable Theatre. The Art of Immersive Storytelling {\textbar} 20 04 2018 {\textbar} Raumkino - Cubemap: Gerda Leopold \& Sebastian Endler {\textbar} http://amiluxfilm.com/Startseite.html \& Wolfgang Krsek {\textbar} http://www.noisia.at \#wearabletheatre \#icmt \#fhstpölten \#fwf \#peekpic.twitter.com/SJQbDqLnwj}, language = {en}, urldate = {2018-06-26}, journal = {@mwintersberger}, author = {Wintersberger, Markus and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Weiss, Marcus Josef and Holmes, Colleen Rae and Vogt, Georg and Kühn, Ulrich and Püringer, Julia}, year = {2018}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Cube, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Marcus Josef Weiss, Markus Wintersberger, Media Art, Media Technology, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Wearable Theatre, Wearable Theatre, What's Inside the Cube?, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_extro_2018, type = {Tweet}, title = {{EXTRO}. {Experimentieren} geht über {Studieren}}, copyright = {Wintersberger Markus}, shorttitle = {{EXTRO}}, url = {https://twitter.com/mwintersberger/status/989572462773002241}, abstract = {Experimentieren geht über Studieren. Studierende der FH St. Pölten präsentierten ihre experimentellen Medienprojekte im METRO Kinokulturhaus in Wien https://www.fhstp.ac.at/de/newsroom/news/extro-experimentieren-geht-ueber-studieren … \#Experiment @fh\_stpoelten \#icmtpic.twitter.com/1woboOzHis}, language = {de}, urldate = {2018-06-26}, journal = {@mwintersberger}, author = {Wintersberger, Markus and Fischer, Eva}, collaborator = {Munk, Christian and Wagensommerer, Thomas}, year = {2018}, note = {Projekt: Experimentelle Medien}, keywords = {Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Experimentelle Medien, Filmmuseum, Forsch, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Medientechnik, Metro Kino Wien, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Wearable Theatre, Soundframe}, } @misc{vogt_eurovr_2019, address = {Tallinn, Estonia}, type = {Presentation}, title = {{EuroVR} {International} {Conference} - {EuroVR} 2019}, shorttitle = {{WEARABLE} {THEATRE} – {Theatrical} {VR} and the {Art} of {Immersive} {Storytelling}}, url = {https://eurovr2019.eu}, abstract = {WEARABLE THEATRE – Theatrical VR and the Art of Immersive Storytelling}, language = {English}, author = {Vogt, Georg and Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef and Holmes, Colleen Rae and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Kühn, Ulrich and Püringer, Julia}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {AEON, Art and science, Art based Research, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, EuroVR, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, Immersion, Institut für Creative Media Technologies, NOMED, Open Acting Academy Wien, PEEK, Performance, Tallinn, Theater, VR, Vienna, Virtual Reality, Volkstheater Wien, Wearable Theatre, XR}, } @misc{wintersberger_european_2019, title = {European {Researchers} {Night}. {AEON} \& {NOMED}. {Wearable} {Theatre}. {The} {Art} of immersive {Storytelling} - {Universität} für {Angewandte} {Kunst} {Wien}}, shorttitle = {Wearable {Theatre}}, url = {https://www.youtube.com/watch?v=oZ9aAPTd6YI}, abstract = {Das Forschungsprojekt Wearable Theater lotet Grenzen aus, wie Geschichten im Zeitalter der Digitalisierung erzählt werden können. Dabei tauchen die Zuschauer/innen in eine neue Welt ein, die ihren Wahrnehmungsraum erweitert. Im Rahmen der European Researchers‘ Night werden AEON und NOMED als Virtual Reality (VR) Installationen gezeigt – zwei Wearable Theatre Prototypen, die zu einer virtuellen Begegnung mit dem Wiener Volkstheater einladen. AEON ist ein „Wearable Theatre“-Experiment, das gleichzeitig auf der Unter- und Hauptbühne des Volkstheaters im Rahmen des Festivals „digitalnatives19“ aufgeführt wurde und hier virtuell nachempfunden wird. Die Gäste konnten sich autonom entscheiden, in welcher Form sie das theatrale Experiment erleben wollten, sei es mit der VR-Brille auf der Bühne, als Theatergast oder als digitaler Zeuge von außen im Live-Stream. Jeder Blick veränderte die Show. In der immersiven VR-Installation NOMED erlebt man mittels VR-Brille ein audiovisuelles und virtuell-abstraktes Raumpanorama, das auf einer fotographischen Vermessung des Volkstheaters basiert. Dieser virtuelle Bildraum des klassischen Theaterraumes unterstützt und erweitert die akustische Erfahrungswelt.}, language = {Englisch, Deutsch}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef and Holmes, Colleen Rae and Kühn, Ulrich and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Vogt, Georg and Püringer, Julia}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {AEON, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, European Researchers Night, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Immersion, Institut für Creative Media Technologies, Media Art, Media Technology, Medientechnik, NOMED, Open Acting Academy Wien, Projekt: Wearable Theatre, Storytelling, Universität für angewandte Kunst Wien, VR, Virtual Reality, Volkstheater Wien, Wearable Theatre, XR, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_european_2019-1, address = {Universität für angewandte Kunst Wien}, title = {European {Researchers} {Night}. {AEON} \& {NOMED}. {Wearable} {Theatre}. {The} {Art} of immersive {Storytelling}}, shorttitle = {Wearable {Theatre}}, url = {https://sci4all.eu/2019/07/20/wearable-theatre-the-art-of-immersive-storytelling/}, abstract = {Das Forschungsprojekt Wearable Theater lotet Grenzen aus, wie Geschichten im Zeitalter der Digitalisierung erzählt werden können. Dabei tauchen die Zuschauer/innen in eine neue Welt ein, die ihren Wahrnehmungsraum erweitert. Im Rahmen der European Researchers‘ Night werden AEON und NOMED als Virtual Reality (VR) Installationen gezeigt – zwei Wearable Theatre Prototypen, die zu einer virtuellen Begegnung mit dem Wiener Volkstheater einladen. AEON ist ein „Wearable Theatre“-Experiment, das gleichzeitig auf der Unter- und Hauptbühne des Volkstheaters im Rahmen des Festivals „digitalnatives19“ aufgeführt wurde und hier virtuell nachempfunden wird. Die Gäste konnten sich autonom entscheiden, in welcher Form sie das theatrale Experiment erleben wollten, sei es mit der VR-Brille auf der Bühne, als Theatergast oder als digitaler Zeuge von außen im Live-Stream. Jeder Blick veränderte die Show. In der immersiven VR-Installation NOMED erlebt man mittels VR-Brille ein audiovisuelles und virtuell-abstraktes Raumpanorama, das auf einer fotographischen Vermessung des Volkstheaters basiert. Dieser virtuelle Bildraum des klassischen Theaterraumes unterstützt und erweitert die akustische Erfahrungswelt.}, language = {Englisch, Deutsch}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef and Holmes, Colleen Rae and Kühn, Ulrich and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Vogt, Georg and Püringer, Julia}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {AEON, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, European Researchers Night, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Immersion, Institut für Creative Media Technologies, Media Art, Media Technology, Medientechnik, NOMED, Open Acting Academy Wien, Projekt: Wearable Theatre, Storytelling, Universität für angewandte Kunst Wien, VR, Virtual Reality, Volkstheater Wien, Wearable Theatre, XR, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_zeit_2018, type = {Tweet}, title = {"{Der} {Zeit} ihr {Kunst}, der {Kunst} ihre {Forschung}"}, copyright = {Wearable Theatre}, shorttitle = {Der {Zeit} ihr {Kunst}, der {Kunst} ihre {Forschung}}, url = {https://twitter.com/mwintersberger/status/985073927906054144}, abstract = {Lange Nacht der Forschung {\textbar} Wearable Theater {\textbar} Weltliteratur in 360°- VR {\textbar} FH St. Pölten Koop Open Acting Academy Vienna {\textbar} Freitag 13.4.2018 {\textbar} 16.00 - 22.30 Uhr {\textbar} FH St. Pölten \#wearabletheatre \#icmt \#fhstpölten \#fwf \#peekpic.twitter.com/YZs3z4Ug0r}, language = {de}, urldate = {2018-06-26}, journal = {@mwintersberger}, author = {Wintersberger, Markus and Munk, Christian and Wagensommerer, Thomas and Rae Holmes, Collen and Weiss, Marcus Josef and Püringer, Julia and Kühn, Ulrich}, year = {2018}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Media Art, Medientechnik, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Wearable Theatre, Wearable Theatre}, } @misc{wintersberger_aeon_2019, address = {Volkstheater Wien}, type = {Performance and {Presentation}}, title = {{AEON}. {Wearable} {Theatre}. {The} {Art} of {Immersive} storytelling - \#digitalnatives19. {Volkstheater} {Wien}}, shorttitle = {{AEON}}, url = {https://www.youtube.com/watch?v=T0eh7jcglXo}, abstract = {AEON ist ein Prototyp eines ‘Wearable Theatre’-Experiments, das gleichzeitig auf der Unter- und Hauptbühne des Volkstheater stattfindet. Die Gäste entscheiden autonom, in welcher Form sie das theatrale XR-Experiment erleben wollen, sei es mit der VR-Brille auf der Bühne, sei es als Theatergast oder sei es als digitaler Zeuge von außen im Live-Stream. Jeder Blick unterscheidet und verändert die Show. Wann Freitag, 31. Mai, 15/16 Uhr Samstag, 1. Juni, 15/16 Uhr Wo Volkstheater, Bühne}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus and Weiss, Marcus Josef and Holmes, Colleen Rae and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Kühn, Ulrich and Vogt, Georg and Ketter, David and Meikl, Thomas Tiberius and Gros, Jennifer and Ashrafi, Armin and Püringer, Julia}, year = {2019}, note = {Projekt:Wearable Theatre}, keywords = {\#digitalnatives19, AEON, Colleen Rae Holmes, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Forschungsgruppe Digital Technologies, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Immersion, Installation, Institut für Creative Media Technologies, Marcus Josef Weiss, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Open Acting Academy Wien, Performance, Presentation, Projekt: Wearable Theatre, Publikationstyp Präsentation, Theater, Vienna, Volkstheater Wien, Wearable Theatre, medienwerkstatt006}, } @misc{nagl_for_2019, address = {Theater im Palais Graz}, type = {Performance and {Presentation}}, title = {for ever {Renate}. {All} we love is neon. {Trash}-{Performance} im {Rahmen} der {Eröffnung} und im {Auftrag} der {Int}. {Bühnenwerkstatt} {Graz}}, copyright = {Andrea Nagl und Markus Wintersberger}, shorttitle = {for ever {Renate}}, url = {https://andreanagl.wordpress.com/2019/07/20/for-ever-renate}, abstract = {All we love is neon. Konzept: Andrea Nagl in Koop. mit Carla Schuler Performance: Andrea Nagl, Carla Schuler, Markus Wintersberger (the invisible filmmaker) 14. Juli 2019, Bühnenwerkstatt Graz, Kug / Theater im Palais}, language = {German}, author = {Nagl, Andrea and Schuler, Carla and Wintersberger, Markus}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Andrea Nagl, Austria, Biennale Venedig, Bühnenwerkstatt Graz, Carla Schuler, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Forschungsgruppe Media Creation, Fotografie, Institut für Creative Media Technologies, Media Art, Media Technology, Medientechnik, for ever Renate, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_lichtstuckbadfabrik_2018, type = {Tweet}, title = {{LICHTSTÜCKBADFABRIK}. {Markus} {Wintersberger}, {Andrea} {Nagl} \& {Karlheinz} {Essl} {\textbar} {Kunstfabrik} {Groß}-{Siegharts}}, copyright = {Wintersberger Markus}, shorttitle = {{LICHTSTÜCKBADFABRIK}}, url = {https://twitter.com/mwintersberger/status/995661394946248704}, abstract = {Markus Wintersberger, Andrea Nagl \& Karlheinz Essl {\textbar} Kunstfabrik Groß-Siegharts {\textbar} Sa, 07.07.18, 19:00 Uhr {\textbar} Ein Projekt des Viertelfestival Niederösterreich, Waldviertel 2018 {\textbar} https://www.viertelfestival-noe.at/de/licht-stueck-bad-fabrik … @khz96 \#icmt \#viertelfestivalpic.twitter.com/8VNFXtoivl}, language = {de}, urldate = {2018-06-26}, journal = {@mwintersberger}, author = {Wintersberger, Markus and Nagl, Andrea and Essl, Karlheinz}, year = {2018}, note = {Projekt: Markus Wintersberger}, keywords = {Andrea Nagl, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Karlheinz Essl, Kunstfabirk Großsiegharts, Markus Wintersberger, Media Art, Medientechnik, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Markus Wintersberger, Projekt: Wearable Theatre, Viertelfestival Niederösterreich, Wearable Theatre, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_lichtstuckbadfabrik_2018-1, type = {Tweet}, title = {{LichtStückBadFabrik}. {Eröffnungsperformance} und {Vernissage} {\textbar} 7. {Juli} 2018, 19:00 {\textbar} {Kunstfabrik} {Groß} {Siegharts}}, copyright = {Wintersberger Markus}, shorttitle = {{LichtStückBadFabrik}}, url = {https://twitter.com/mwintersberger/status/1011561611906240512}, abstract = {Eröffnungsperformance und Vernissage {\textbar} 7. Juli 2018, 19:00 {\textbar} Kunstafbrik Groß Siegharts, Karlsteiner Straße 4, 3812 Groß-Siegharts {\textbar} https://www.facebook.com/events/2587490394808724 …pic.twitter.com/uozxWRtsLs}, language = {de}, urldate = {2018-06-26}, journal = {@mwintersberger}, author = {Wintersberger, Markus and Nagl, Andrea and Essl, Karlheinz}, year = {2018}, note = {Projekt: Markus Wintersberger}, keywords = {Andrea Nagl, Department Medien und Digitale Technologien, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Immersion, Installation, Institut für Creative Media Technologies, Karlheinz Essl, Kunstfabirk Großsiegharts, LichtStückBadFabrik, Markus Wintersberger, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Markus Wintersberger, Projekt: Wearable Theatre, Viertelfestival Niederösterreich, medienwerkstatt006}, } @misc{yang_baroxmedia_2019, address = {Stift Melk}, type = {Performance and {Presentation}}, title = {{baroXmedia} – {Barock} meets digitale {Medienkunst}. {Präsentation} von {Studierenden} {Projekten} aus den {Studiengängen} {Bachelor} {Medientechnik} und {Master} {Digital} {Design}, {Masterklasse} {Experimentelle} {Medien} der {FH} {St}. {Pölten}}, shorttitle = {{baroXmedia}}, url = {https://www.youtube.com/watch?v=PBQU_h3VvkI&t=79s}, abstract = {Auf Einladung der Internationalen Barocktage Stift Melk hielten FH-Medienprojekte Einzug ins Stift und eröffneten einen erweiterten Erlebnisraum baroXmedia ergänzte das Programm der "Internationalen Barocktage Stift Melk", das am Pfingstwochenende stattfand. Am Pfingstsonntag, den 9. Juni 2019 erfuhr die Veranstaltung eine experimentelle Erweiterung durch Medienprojekte von Studierenden der FH St. Pölten aus dem Bachelor Studiengang Medientechnik mit dem Schwerpunkt Experimentelle Medien. Das Stift öffnete sich und gab im Dialog mit den Arbeiten der Studierenden unbekannte Blicke frei. "Aktuelle Medienexperimente und audiovisuelle Zeitbilder durchmischten den Raum des Klosters, mischten sich bewusst aus einer subjektiven Perspektive ein und schufen eine Verbindung hin zu einem erweiterten Erlebnisraum", freut sich FH-Dozent Markus Wintersberger, der die Studierenden in ihrer Projektarbeit unterstützte, über die gelungene Kooperation mit dem Stift Melk. "In dieser Auseinandersetzung mit barocker Geschichte fand Zukunft statt, verlebendigte sich in seiner Vielfalt und schuf neue Kraftfelder der Imagination", so Wintersberger weiter. https://www.fhstp.ac.at/de/newsroom/news/baroxmedia-im-stift-melk-1}, language = {German}, author = {Yang, Sophie and Öllinger, Laurenz and Labuhar, Antonio and Blatterer, Ines and Kindl, Fabian and {Christian Munk} and Wintersberger, Markus}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Barock, Benediktuskapelle, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Installation, Institut für Creative Media Technologies, Internationale Barocktage Stift Melk, Mapping, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Neue Musik, Stift Melk, Virtual Reality, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_kugelkopf_2019, address = {Ars Electronica Festival Linz}, type = {Performance and {Presentation}}, title = {Kugelkopf ext. 6: {Out} of the {Box}. {Festival} {Ars} {Electronica} 2019}, shorttitle = {Kugelkopf ext. 6: {Out} of the {Box}}, url = {https://andreanagl.wordpress.com/2019/09/08/kugelkopf-ext-6-out-of-the-box/}, abstract = {Kugelkopf ext. 6: Out of the Box Konzept Kugelkopf: Nagl{\textasciitilde}Wintersberger Konzept Performance: Andrea Nagl Performance: Andrea Nagl / Julia Mariacher / Julia Schlager Sound: “(7×7)7 {\textasciitilde} KK” von Karlheinz Essl 8. September 2019, ARS ELECTRONICA 2019, Postcity Out of the Box – Die Midlife-Crisis der Digitalen Revolution . . Die Kugelköpfe tauchen unvermittelt auf, mengen sich in das Geschehen ein und führen einen Dialog mit der Umgebung. Sie irritieren die Alltäglichkeit der Schauplätze und die Monotonie des Blicks der PassantInnen. Unser Kopf ist rund, damit das Denken die Richtung wechseln kann (Francis Picabia). In and out of the Box erweiterten die Performerinnen den Aktionsrahmen des diesjährigen Ars Electronica Festival Linz 2019. Als bewährtes Kugelkopftrio agierten die Tänzerinnen souverän zwischen den “Zeilen” der aktuellen Medien Avantgarde, sie tänzelten um Roboter, künstliche Intelligenzen und Medien Hybride. Im “Blauen Saloon” des “Academic Design Network Austria” am Campus Gelände der Post City Linz fanden die Kugelköpfinnen ihre ideale Heimat Box, von wo aus sie sich auf die Suche nach “Gleichgesinnten” machten. Jeder Ausflug führte zu neuen Begegnungen, neuen Geschichten und neuen Bildwelten. Höhepunkt ihrer Expeditionen war die Begegnung mit dem österreichischen Bundespräsident, den die Kugelköpfinnen feinnervig umspielten.}, language = {Deutsch, Englisch}, author = {Wintersberger, Markus and Nagl, Andrea and Schlager, Julia and Mariacher, Julia and Essl, Karlheinz}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Academic Design Network Austria, Alexander van der Bellen, Andrea Nagl, Ars Electronica 2019, Department Medien und Digitale Technologien, Die Midlife-Crisis der Digitalen Revolution, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, Francis Picabia, Institut für Creative Media Technologies}, } @misc{wintersberger_kugelkopf_2019-1, address = {Volkstheater Wien}, type = {Performance and {Presentation}}, title = {Kugelkopf ext. 5:{C64}. \#digitalnatives19. {Volkstheater} {Wien}}, copyright = {Andrea Nagl, Karlheinz Essl und Markus Wintersberger}, shorttitle = {Kugelkopf ext. 5:{C64}}, url = {https://www.flickr.com/photos/96915079@N08/albums/72157709315514137}, abstract = {1. Juni 2019, Volkstheater Wien, im Rahmen des \#digitalnatives19 Festivals Performative Intervention – skulpturale Performance von drei Tänzerinnen und tragbaren Lautsprechern. Die Performance schreibt sich in das Volkstheater ein, erobert dessen Räume und durchdringt künstlerisch das Festival Share Our Lives. Die Kugelköpfe tauchen unvermittelt auf, mengen sich in das Geschehen ein und führen einen Dialog mit der Umgebung. Sie irritieren die Alltäglichkeit der Schauplätze und die Monotonie des Blicks der PassantInnen. Eine Kugel ist eine Kugel ist eine Kugel. “As technical obstacles like miniaturization and the AR Cloud are solved, science fiction will continue to evolve into science fact.” (Charlie Fink, Metaverse. 2018) Sie folgen ihren eigenen Regeln, wechseln zwischen einem Zustand als performative Skulptur und skulpturaler Performance. Sie interagieren und intervenieren, dann stehen sie wieder still, eine kugelförmige Installation – fast unsichtbar – jeder für sich in seiner Welt. “Als virtuelle Realität, kurz VR, wird die Darstellung und gleichzeitige Wahrnehmung der Wirklichkeit und ihrer physikalischen Eigenschaften in einer in Echtzeit computergenerierten, interaktiven virtuellen Umgebung bezeichnet.” (Wikipedia) Begegnen sie einander, vollführen sie ihre eigenen Rituale, bevor sie wieder ihrer Wege gehen. Verlebendigten Skulpturen gleich, verweisen die Kugelköpfe auf bildnerische Formen und spinnen die Idee der menschlichen Plastik im öffentlichen Raum leichtfüßig weiter. “Presence and Agency in a photorealistic simulated world is the holy grail of immersion.” (Charlie Fink, Metaverse. 2018)}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus and Nagl, Andrea and Essl, Karlheinz and Schuler, Carla and Schlager, Julia}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {\#digitalnatives19, Andrea Nagl, Carla Schuler, Department Medien und Digitale Technologien, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Installation, Institut für Creative Media Technologies, Julia Schlager, Karlheinz Essl, Kugelkopf, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Performance, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Markus Wintersberger, Projekt: Wearable Theatre, VR, Vienna, Virtual Reality, Volkstheater Wien, XR, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_exmedia_2019, address = {freiraum St. Pölten}, type = {Performance und {Presentation}}, title = {{ExMedia} 2019. {Performance} und {Installation}. {Präsentation} von {Studierenden} {Projekten} aus den {Studiengängen} {Bachelor} {Medientechnik} und {Master} {Digital} {Design}, {Masterklasse} {Experimentelle} {Medien} der {FH} {St}. {Pölten}}, shorttitle = {{ExMedia} 2019}, url = {https://www.fhstp.ac.at/de/newsroom/news/innovative-performances-bei-der-ex-media-2019-5}, abstract = {Im Rahmen der ex.media, die bereits zum dritten Mal im frei:raum stattfand, begeisterten die Studierenden der FH St. Pölten mit kreativen Projekten Unter dem Motto „Kunsträume“ stellten Studierende mit der Vertiefung Experimentelle Medien des Bachelor Studienganges Medientechnik sowie des Master Studiengangs Digital Design spannende Projekte vor. Den BesucherInnen wurden im Rahmen dieser Veranstaltung innovative Werke und Performances geboten. Dabei entstanden durch den Einsatz von einer Mischung aus traditionellen und experimentellen Medientechnologien außergewöhnliche Einblicke in die Wahrnehmung medialer Inhalte. Laut Markus Wintersberger, der gemeinsam mit Thomas Wagensommerer, Eva Fischer und Christian Munk für diese Veranstaltung verantwortlich ist, steht bei der ex.media vor allem der Ausdruck der eigenen Persönlichkeit und die kreative Darstellung der Wirklichkeit im Vordergrund. Beeindruckende Projekte der Studierenden Der frei:raum wurde ganz nach dem Motto der Veranstaltung in mehrere kleinere Kunsträume aufgeteilt. Dort gab es verschiedene Projekte zu entdecken, die von den BesucherInnen zum Teil auch ausprobiert werden konnten. So gab es beispielsweise eine Fotobox mit dem Namen „Headbox“, deren Ergebnisse hier zu finden sind. Eine „Escape the Room“ VR-Installation mit selbstprogrammierten Jumpscares konnte ebenfalls von den BesucherInnen getestet werden. Das „Audioportal“, welches aus zwei Kaffeebechern besteht, die bei Berührung verschiedene Sounds und Aktionen auslösen, stellte einen weiteren kreativen Kunstraum dar.}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus and Munk, Christian and Wagensommerer, Thomas and Bachelor und Master, Experimentelle Medien}, collaborator = {Fischer, Eva and Lechner, Patrick}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Immersion, Installation, Institut für Creative Media Technologies, Media Art, Media Technology, Medientechnik, exmedia, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_messy_2019, address = {Ars Electronica Festival Linz}, type = {Performance and {Presentation}}, title = {“{The} {Messy} {Shape} of {Problems}” – {Past}, {Present} and {Future} {Perspectives} of {Design}}, copyright = {Academic Design Network Austria}, shorttitle = {The {Messy} {Shape} of {Problems}}, url = {https://ars.electronica.art/outofthebox/perspectives/}, abstract = {Academic Design Network Austria (AT) Ausstellung, Impulsvorträge, Fishbowl-Diskussionen und Workshops DesignerInnen stehen vor einem immer komplexer werdenden Feld globaler Herausforderungen, das eine hohe Sensibilität für relevante Fragen, adäquate Ansätze und Werkzeuge zur Entwicklung nachhaltiger Lösungen erfordert. Wie kann die Designausbildung die erforderlichen Fähigkeiten und Perspektiven vermitteln, um mit dieser dramatisch gestiegenen Komplexität fertig zu werden? Und wie gestaltet der technologische Fortschritt die Zukunft des Designs? Mit Blick auf diese Fragen will die Campus-Ausstellung des Academic Design Network Austria die Vielfalt der Ansätze, die die Designbildungslandschaft in Österreich prägen, darstellen. Die vorgestellten Projekte der StudentInnen bilden den Ausgangspunkt für ein dreitägiges diskursives Format, das aus Impulsvorträgen, Diskussionsrunden und Workshops wie einem spekulativen Designlabor besteht. Dieses partizipative Format bringt interessierte BesucherInnen mit VertreterInnen von Designhochschulen zusammen, um aktuelle und zukünftige Entwicklungen im Bereich Design im Hinblick auf den laufenden technologischen Wandel zu diskutieren. Verschiedene Ansätze, Perspektiven und das Potenzial von Design zur Bewältigung der großen gesellschaftlichen Herausforderungen – heutigen und zukünftigen – werden diskutiert. Das kontinuierlich wachsende Academic Design Network Austria umfasst derzeit die folgenden Partnerinstitutionen in Österreich: Die Angewandte Wien; FH Joanneum, Graz; FH Salzburg (Puch-Urstein); FH Salzburg (Kuchl); FH St. Pölten; FH Vorarlberg; Kunstuniversität Linz, New Design University, St. Pölten; Universität Mozarteum, Salzburg; Alpen Adria Universität Klagenfurt; FH Oberösterreich}, language = {Englisch, Deutsch}, author = {Wintersberger, Markus and Munk, Christian and Wagensommerer, Thomas and Vogt, Georg and Kühn, Ulrich and Weiss, Marcus Josef and Holmes, Colleen Rae}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Academic Design Network Austria, Ars Electronica 2019, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Digital Technologies, Forschungsgruppe Media Creation, Institut für Creative Media Technologies, Labor, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_spatial_2019, address = {Akademie Graz}, title = {Spatial {Turn}: {XR}, {Spatial} {Design} and {Holography}}, shorttitle = {Spatial {Turn}: {XR}, {Spatial} {Design} and {Holography}}, url = {https://idk.fh-joanneum.at/2019/02/01/symposium-spatial-turn-xr-spatial-design-and-holography/}, abstract = {Symposium. Timor Kardum: VR/AR Designer, Gründer von OMSTUDIOS Berlin. Constantinos Miltiades: Architekt und Computational Designer, Institut für Architektur und Medien, TU Graz. Markus Wintersberger: Medienkünstler und Mediendesigner, Institut für Creative/Media/Technologies, FH St. Pölten. Irmfried Wöber: Holographie-Gestalter. Donnerstag, 24. Januar 2019 - 12:00 bis 16:00. Akademie Graz, Neutorgasse 24, Graz 2019}, language = {English}, author = {Wintersberger, Markus}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Akademie Graz, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, Graz, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Projekt: Wearable Theatre, Spatial Turn, Symposium, Wearable Theatre, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_hande_2019, address = {Schallaburg Niederösterreich}, title = {Der {Hände} {Werk}. {Digital} {Design} - {Experimentelle} {Medien}. {Vortrag} im {Rahmen} des künstlerischen {Symposium} „{Der} {Hände} {Werk}“ zum {Thema} „{XR} = extended {Reality}"}, shorttitle = {{XR} = extended {Reality}}, url = {https://www.schallaburg.at/de/ausstellungen/der-haende-werk/derhaendewerk}, abstract = {Ich werde einen Beitrag zum Thema "Digital Design. Experimentelle Medien" dazu einbringen und unterschiedliche Zugänge und Modelle aus eigener künstlerischer Produktion, Lehre, Forschung und Entwicklung präsentieren. Die Themenfelder werden in Bezug zu kunsthistorischen Entwicklungslinien gestellt und so in einen Rahmen aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft eingepasst. Die aktuelle XR = extended Reality Forschung und Formfindung erschafft einen vielfältigen Entwicklungsraum für künstlerische Weltmodelle. Diese Spur möchte ich aufgreifen und an Hand von eigenen Beispielen zur Diskussion stellen. 9.7.2019, 18.00 – 20.00 Uhr, Schallaburg Niederösterreich. Schallaburg 2019}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Department Medien und Digitale Technologien, Der Hände Werk, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, Institut für Creative Media Technologies, Landesausstellung, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Melk, VR, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_30_2019, address = {Schloss Wolkersdorf}, title = {30 {Jahre} {FLUSS} - {Where} {Are} {We} {Now}?}, shorttitle = {30 {Jahre} {FLUSS} - {Where} {Are} {We} {Now}?}, url = {http://www.fotofluss.at/content.php?id=72&ausstellung=401&details=1&jahr=2019}, abstract = {30 Jahre FLUSS - Where Are We Now? Ausstellung{\textbar} 08. 09. 2019 - 29. 09. 2019 Ort: Schloss Wolkersdorf, Galerie 1 + 2, Salon Öffnungszeiten: Sa, So, Feiertag 14 - 18 Uhr Eröffnung: 7.9.2019 17 Uhr im großen Saal 2019 wird der Verein FLUSS 30 Jahre alt. 1989, im Jahr des offiziellen 150. Geburtstags der Fotografie gegründet, stellte die Künstlerinitiative die erste „Institution“ in Niederösterreich dar, die sich ausschließlich der künstlerischen Fotografie und ihrer verwandten medialen Formen widmet. Anders als die vergleichbaren Institutionen in Graz und Salzburg lag der Programmschwerpunkt von Anfang an nicht so sehr auf der Autoren- und Dokumentarfotografie, sondern wurde vom Kontext der Bildenden Kunst bestimmt. Dieser Ansatz, zunächst von einer kleinen Gruppe an Kunstschaffenden und KunstvermittlerInnen vorangetrieben, fand rasch Beachtung, sowohl in Österreich als auch über die Grenzen hinaus, sodass FLUSS mittlerweile bereits auf 90 Mitglieder angewachsen ist. FLUSS wurde sozusagen in eine zeitlich und räumlich exponierte Lage „hineingegründet“. War 1989 das Weinviertel noch eine kulturell stagnierende Grenzlandregion, so sollte sich das noch im selben Jahr mit dem Fall des Eisernen Vorhangs und der Öffnung zu unseren nördlichen und östlichen Nachbarstaaten grundlegend ändern. FLUSS gestaltete diesen Aufbruch aktiv mit, indem sofort Austauschprojekte und -ausstellungen mit den Nachbarregionen lanciert wurden, die nachhaltig bis heute weiterbetrieben und ausgeweitet wurden. Waren es Grenzüberschreitungen in den frühen 1990er Jahren vor allem in die damalige Tschechoslowakei und nach Polen, sind mittlerweile die Grenzen unseres Wirkens in alle Himmelsrichtungen weit vorangetrieben. Langjährige internationale Kooperationen und nachhaltige Partnerschaften sind die Folge. Sie stellen nach wie vor Schwerpunkte unserer jährlichen Programmgestaltung dar. Auch die exponierte Lage unseres Vereinssitzes im Schloss Wolkersdorf, also „auf dem Land“, stellt einen Glücksfall einer unabhängigen und doch international orientierten Kulturarbeit dar, die wir seit 2004 in einem jährlichen Erfahrungsaustausch mit ähnlich situierten Institutionen unter dem Titel Strategien im ländlichen Raum öffentlich diskutieren und präsentieren. Die speziell inszenierte Mitgliederausstellung Where Are We Now? wirft einen Blick auf die ersten 30 Jahre von FLUSS als künstlerische Retrospektive eines Vereins über drei Jahrzehnte aus heutiger KünstlerInnenperspektive. Nach einer Idee von Gerda Lampalzer und Cornelia Mitttendorfer. Für die Jubiläumsausstellung wurde eine Zeitreise durch die Geschichte von FLUSS angelegt. Durch beide Galerien wurde eine Zeitachse gezogen, die die Jahre von 1989 bis 2019 umfasste. Alle KünstlerInnen von FLUSS waren eingeladen, ein bestimmtes Jahr auszuwählen, das für sie persönlich, historisch oder künstlerisch wichtig und prägend war. Dazu sollte jede/r, aus ihrer/seiner heutigen Sicht, entweder eine bestehende Arbeit auswählen oder eine neue anfertigen, die dann an der Zeitachse ausgerichtet wurde. Natürlich ergab sich keine lineare Narration. Lücken blieben, Verdichtungen fanden statt, Cluster entstanden. Geschichte wurde als eine Zusammenschau vieler Standpunkte und (Künstler-)Persönlichkeiten dargestellt. Die Gesamtkomposititon wurde durch den Zeithorizont bestitmmt. Er ließ eigenständige Werke zufällig aufeinander trefffen und in Verbindung treten. Durch die Zentripedal- und Zentrifugalkräfte dieser Interaktionen entstand ein Bild aus individuellen Fragmenten, eines Vereins der so heterogen ist wie seine Mitglieder, und sich doch im gemeinsamen Interesse als Gesamtes zeigte. Ein Podiumsgespräch über die Geschichte von FLUSS, geführt von einigen der aktivsten Protagonist*innen und Förder*innen des Vereins rahmte dieses Ausstellungsprojekt ein. 7. 9. 2019, 17 Uhr Podiumsgespräch mit Carl Aigner, Heinz Cibulka, Helmut Kandl, Andrea Sodomka, Peter Zawrel und Gästen Teilnehmende Künstler*innen: Rolf Aigner, Iris Andraschek, .aufzeichnensysteme, alien productions, Ona B.,Armin Bardel, Renate Bertlmann, Michaela Bruckmüller, Joerg Th. Burger, H. H. Capor, Ana Casas Broda, Ilse Chlan, Linda Christanell, Heinz Cibulka, Heidi Czipin, Horst Dockal, Walter Ebenhofer, Christine Elsinger, Emma Faustenhammer, Beba Fink, Thomas Freiler, Magdalena Frey, Simon Fröhlich, Charlotte Gohs, Sabine Groschup, Robert F. Hammerstiel, Maria, Hanl, Ewa Kaja, Wolfgang Kammerer, Leo Kandl, Elisabeth Kohlweiss, Brigitte Konyen, Brigitte Kordina, Nika Kupyrova, David Kurz, Gerda Lampalzer, Ines Lechleitner, Evi Leuchtgelb, Trude Lukacsek, Karin Mack, Sabine Maier, Silke Maier-Gamauf/Romana Hagyo, Hans Mayr, Michael Mastrototaro, Matthias Meinharter, Elfriede Mejchar, Michael Michlmayr, Cornelia Mittendorfer, Christian Möser, Wolfgang Müllner, Waltraud Palme, Karin Maria Pfeifer, Ernest Pointner, Eva-Maria Raab, Elga Reiter-Trojan, Didi Sattmann, Gue Schmidt, Wolfgang Schriever, Claudia Schumann, Werner Schuster, Irene Schwarz, Marielis Seyler, Fritz Simak, Christiana Simons, Christiane Spatt, Elke Spiess, Helmut Steinecker, Christian Strasser, Michael Strehblow, Jens Jakob Thodberg, Herwig Turk, Andrea van der Straeten, Monika Ulbrich, Hans Wetzelsdorfer, Christoff Wiesinger, Markus Wintersberger, Jana Wisniewski, Ingrid Wollmann, Gerald Zahn, Robert Zahornicky, Anna Zeilinger, Sula Zimmerberger, Theresia Zotter}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Cinematographie, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Exhibition, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, Fotografie, Institut für Creative Media Technologies}, } @misc{nagl_lamentoys_2019, address = {Brick-5, 1150 Wien, Herklotzgasse 21}, type = {Performance}, title = {{LamenToys} – konzertante {Tanzperformance} / performatives {Konzert}}, copyright = {Andrea Nagl, Karlheeinz Essl und Markus Wintersberger}, shorttitle = {{LamenToys}}, url = {https://andreanagl.wordpress.com/2019/04/10/lamentoys/}, abstract = {LamenToys – konzertante Tanzperformance / performatives Konzert Zeitgenössische Musik, Tanz, Raum und Licht verweben sich in der Performance als gleichberechtigte Partner, unterstützen und konterkarieren einander gegenseitig und ergeben so ein neues Ganzes. Der tanzende Körper agiert gleichsam als weitere Stimme oder Klangspur, der seine Bewegungssprache aus der Auseinandersetzung mit Karlheinz Essls Kompositionen bezieht. Die Performance nutzt den gesamten Raum, in dem jede Szene ein eigenes Setting hat. Das Publikum ist aufgefordert, den unterschiedlichen räumlichen Stationen der Performance durch den Veranstaltungsraum zu folgen und sich seinen eigenen Blick auf das Geschehen zu wählen.}, language = {German}, author = {Nagl, Andrea and Essl, Karlheinz and Ettenauer, Isabel and Wintersberger, Markus}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Andrea Nagl, Brick-5, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Erbsenfabrik, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Isabell Ettenauer, Karlheinz Essl, Lamen Toys, Live-Elektronik, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Neue Musik, Performance, Tanz, medienwerkstatt006}, } @misc{munk_austrian_2019, address = {FH St. Pölten}, type = {Workshop and presentation}, title = {Austrian {Design} {Wild} {Week}. {Workshop} {Fotomind} unter der {Leitung} von {Christian} {Munk}, {FH} {St}. {Pölten}, mit einem {Gastbeitrag} von {Thomas} {Hitthaler}, {FH} {Salzburg}}, shorttitle = {Austrian {Design} {Wild} {Week}}, url = {http://www.designwildweek.at/}, abstract = {Workshop Fotomind unter der Leitung von Christian Munk, FH St. Pölten, mit einem Gastbeitrag von Thomas Hitthaler, FH Salzburg. Eine Programmreihe von „Academic Design Network Austria“. 13. – 17.5.2019, FH St. Pölten. St. Pölten 2019}, language = {Englisch, Deutsch}, author = {Munk, Christian and Hitthaler, Thomas and Wintersberger, Markus}, year = {2019}, note = {Projekt: Experimentelle Medien}, keywords = {Academic Design Network Austria, Akademic Network Austrian Deisgn, Austrian Design, Christian Munk, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Projekt: Experimentelle Medien, Thomas Hitthaler, Wild Week, medienwerkstatt006}, } @misc{labuhar_fhspace_2019, address = {Ars Electronica Festival Linz}, type = {Performance and {Presentation}}, title = {"{fhSPACE} {YouTube} {Palace}". {St}. {Pölten} {University} of {Applied} {Sciences} ({AT}), {Bachelor} {Degree} {Program} {Media} {Technology} and {Master} {Program} {Digital} {Design}, {Masterclass} {Experimental} {Media}}, copyright = {Experimentelle Medien}, shorttitle = {{fhSPACE} {YouTube} {Palace}}, url = {https://ars.electronica.art/outofthebox/fhspace/}, abstract = {Ausgewählte StudentInnen des Bachelorstudiengangs Medientechnik und des Masterstudiengangs Digital Design/Masterclass Experimentelle Medien an der Fachhochschule St. Pölten präsentieren eine Selektion aktueller Medienprojekte in Form von experimentellen Videoarbeiten. Diese befassen sich mit dem Thema „Echoraum“ und geben einen aktuellen Einblick in die experimentelle Medienproduktion der Studierenden. Einige davon sind unabhängige AV-Produktionen, andere sind experimentelle Übersetzungen von interaktiven Installationen. Die Synopse bildet einen abwechslungsreichen Spannungsbogen. Es geht dabei mehr um die Suche nach dem Experiment als darum, fertige Lösungen anzubieten. Projekt Credits: WISH, UGUDAG – Antonio Labuhar, Laurenz Öllinger ILLUSION – Carina Baumgartner, Jakob Felsner, David Kierberger, Erich Linha, Laurenz Öllinger, Nikolaus Wiener 126 – Antonio Labuhar, Laurenz Öllinger; OCEAN OF COLORS – Ines Blatterer, Sophie Yang AMISSA – Ines Blatterer, Philipp Gierlinger, Christian Milutinovic, Sophie Yang ECHOES OF THE PAST – Viktoria Regen ESCAPE – Anna Chocholowicz AUTOPHOBIA – Omar Awad, Christian Milutinovic KALAIDOTEETH – Armin Havrest, Laura Jelinek, Nicola Toth, Maximilian Schwetz WHO ARE YOU – Hanna Schimek Eva Fischer, Christian Munk, Thomas Wagensommerer und Markus Wintersberger}, language = {Deutsch, Englisch}, author = {Labuhar, Antonio and Öllinger, Laurenz and Baumgartner, Carina and Felsner, Jakob and Kierberger, David and Linha, Erich and Wiener, Nikolaus and Blatterer, Ines and Yang, Sophie and Gierlinger, Philipp and Milutinovic, Christian and Regen, Viktoria and Chocholowicz, Anna and Awad, Omar and Havrest, Armin and Jelinek, Laura and Toth, Nicola and Schwetz, Maximilian and Schimek, Hanna and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Wintersberger, Markus}, collaborator = {Fischer, Eva and Raijekov, Antony}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Ars Electronica 2019, Campus, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, Institut für Creative Media Technologies, Media Art, Media Technology, Medientechnik, VR, XR, medienwerkstatt006}, } @misc{blasinger_volxmedia_2019, address = {Volkstheater Wien}, title = {{volXmedia}. {Experimentelle} {Medienprojekte}. \#digitalnatives19. {Installationen} von {Studierenden} {Projekten} aus den {Studiengängen} {Bachelor} {Medientechnik} und {Master} {Digital} {Design}, {Masterklasse} {Experimentelle} {Medien} der {FH} {St}. {Pölten}.}, shorttitle = {{volXmedia}}, url = {https://www.youtube.com/watch?v=4aA9qtozoss&t=37s}, abstract = {Studierende der Studiengänge Medientechnik und Digital Design – Experimentelle Medien der FH St. Pölten präsentieren im Rahmen des Festival Share Our Lives Medienprojekte an verschiedenen Orten des Volkstheaters. Das Haus öffnet sich und gibt im Dialog mit den Arbeiten der Studierenden unbekannte Blicke frei. Experimentelle Medienprojekte mischen sich aus einer subjektiven Perspektive ein und schaffen einen erweiterten Theaterraum. Spielerische Vielfalt und neue Felder der Imagination können entstehen.}, language = {German}, author = {Blasinger, Felix and Blass, Sebastian and Blatterer, Ines and Brugger, Jörg and Eder, Fabian and Erber, Elias and Grobner, Angelika and Guggenbichler, Michael and Haghofer, Jürgen and Jachek, Marlen and Kindl, Fabian and Kohlhofer, Markus and Labuhar, Antonio and Öllinger, Laurenz and Steiner, Michael and Suess, Jacob and Thaliyath, Kevin and Traun, Johannes and Yang, Sophie and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Vogt, Georg and Wintersberger, Markus}, year = {2019}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Digital Design, Digitale Medientechnologien, Forschungsgruppe Media Creation, Institut für Creative Media Technologies}, } @misc{nagl_kugelkopf_2017, address = {FH St. Pölten}, type = {Performance and {Presentation}}, title = {Kugelkopf ext. 4vr: {Sub} {Divo}. {Performative} {Intervention} – skulpturale {Performance}. {Symposium} virtu.real}, copyright = {Andrea Nagl, Karlheinz Essl und Markus Wintersberger}, shorttitle = {Kugelkopf ext.4: {Sub} {Divo}}, url = {https://vimeo.com/237073909}, abstract = {Kugelkopf ext.4: Sub Divo Performative Intervention – skulpturale Performance, Im Rahmen der Int. Bühnenwerkstatt Graz, 13. Juli 2017, Botanischer Garten Graz. Konzept Kugelkopf: Nagl {\textasciitilde} Wintersberger Konzept Performance: Andrea Nagl Performance: Andrea Nagl, Carla Schuler, Una Wiplinger Musik: „Faites vos jeux!“ von Karlheinz Essl Die Kugelköpfe tauchen unvermittelt auf, mengen sich in das Geschehen ein und führen einen Dialog mit der Umgebung. Sie irritieren die Alltäglichkeit der Schauplätze und die Monotonie des Blicks der PassantInnen. Unser Kopf ist rund, damit das Denken die Richtung wechseln kann (Francis Picabia). Sie folgen ihren eigenen Regeln, wechseln zwischen einem Zustand als performative Skulptur und skulpturaler Performance. Sie interagieren und intervenieren, dann stehen sie wieder still, eine kugelförmige Installation – fast unsichtbar – jeder für sich in seiner Welt. Begegnen sie einander, vollführen sie ihre eigenen Rituale, bevor sie wieder ihrer Wege gehen. Verlebendigten Skulpturen gleich, verweisen die Kugelköpfe auf bildnerische Formen und spinnen die Idee der menschlichen Plastik im öffentlichen Raum leichtfüßig weiter.}, language = {German}, author = {Nagl, Andrea and Schuler, Carla and Wiplinger, Una and Wintersberger, Markus and Essl, Karlheinz}, year = {2017}, note = {Projekt: Markus Wintersberger}, keywords = {Bühnenwerkstatt Graz, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, Graz, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Intervention, Kugelkopf, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Performance, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Markus Wintersberger, Skulptur, Tanz, Wearable Theatre, medienwerkstatt006}, } @misc{nagl_kugelkopf_2017-1, address = {Botanischer Garten Graz}, type = {Performance and {Presentation}}, title = {Kugelkopf ext.4: {Sub} {Divo}. {Performative} {Intervention} – skulpturale {Performance}. {Int}. {Bühnenwerkstatt}}, copyright = {Andrea Nagl, Karlheinz Essl und Markus Wintersberger}, shorttitle = {Kugelkopf ext.4: {Sub} {Divo}}, url = {https://vimeo.com/229825077}, abstract = {Kugelkopf ext.4: Sub Divo Performative Intervention – skulpturale Performance, Im Rahmen der Int. Bühnenwerkstatt Graz, 13. Juli 2017, Botanischer Garten Graz. Konzept Kugelkopf: Nagl {\textasciitilde} Wintersberger Konzept Performance: Andrea Nagl Performance: Andrea Nagl, Carla Schuler, Una Wiplinger Musik: „Faites vos jeux!“ von Karlheinz Essl Die Kugelköpfe tauchen unvermittelt auf, mengen sich in das Geschehen ein und führen einen Dialog mit der Umgebung. Sie irritieren die Alltäglichkeit der Schauplätze und die Monotonie des Blicks der PassantInnen. Unser Kopf ist rund, damit das Denken die Richtung wechseln kann (Francis Picabia). Sie folgen ihren eigenen Regeln, wechseln zwischen einem Zustand als performative Skulptur und skulpturaler Performance. Sie interagieren und intervenieren, dann stehen sie wieder still, eine kugelförmige Installation – fast unsichtbar – jeder für sich in seiner Welt. Begegnen sie einander, vollführen sie ihre eigenen Rituale, bevor sie wieder ihrer Wege gehen. Verlebendigten Skulpturen gleich, verweisen die Kugelköpfe auf bildnerische Formen und spinnen die Idee der menschlichen Plastik im öffentlichen Raum leichtfüßig weiter.}, language = {German}, author = {Nagl, Andrea and Schuler, Carla and Wiplinger, Una and Wintersberger, Markus and Essl, Karlheinz}, year = {2017}, note = {Projekt: Markus Wintersberger}, keywords = {Bühnenwerkstatt Graz, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, Graz, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Intervention, Kugelkopf, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Performance, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Markus Wintersberger, Skulptur, Tanz, Wearable Theatre, medienwerkstatt006}, } @misc{nagl_rolling_2018, title = {Rolling across {Iceland}. {Real} time live {Intervention} – naturale {Einschreibung}}, copyright = {Andrea Nagl und Markus Wintersberger}, shorttitle = {Rolling across {Iceland}}, url = {https://www.flickr.com/photos/96915079@N08/albums/72157701245048795}, abstract = {Rolling across Iceland Real time live Intervention – naturale Einschreibung Island, Sommer 2018 Nagl {\textasciitilde} Wintersberger}, language = {German}, author = {Nagl, Andrea and Wintersberger, Markus}, year = {2018}, note = {Projekt: Markus Wintersberger}, keywords = {Andrea Nagl, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Einschreibung, Forschungsgruppe Media Creation, Fotografie, ICMT, Iceland, Institut für Creative Media Technologies, Intervention, Island, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Natur, Performance, Rolling across Iceland, Tanz, Video, medienwerkstatt006, real time}, } @misc{schimana_gestochen_2018, address = {Dschungel Wien}, type = {Performance and {Presentation}}, title = {Gestochen und weg. {Hundert} {Jahre} {Schlaf} – ein {Geschenk}? {Musiktheater} {Projekt}}, copyright = {netzzeit, Elisabeth Schimana, Ann Cotten, Markus Wintersberger}, shorttitle = {Gestochen und weg}, url = {https://www.youtube.com/watch?v=-Wxm1GOh3NI}, abstract = {gestochen und weg. Commissioned by netzzeit and Wien Modern Produced by netzzeit and co-produced by Dschungel Wien and Wien Modern The girl pricks herself on the spindle and is gone. Gone are the many voices, the rules, and possibilities. Gone, the many questions about sex, gone the admonitions and temptations. Gone the pitfalls of fertility. For one hundred years the girl spins and spirals into a world between life and death. We travel with her in this immersive, real stage space to virtual worlds of sounds and images, following her slightest head movements as she, wearing VR goggles and headphones, navigates through imaginary landscapes and explores the farthest corners of an abundant world full of birds and insects but no mammals or humans. We are guided in and out of this world by the sounds of the harp, virginal, and flutes, played by airborne extended, and the words of the narrator. Cast: Elisabeth Schimana: concept, music Ann Cotten: text Markus Wintersberger: VR-Projektionen Airborne Extended: Sonja Leipold (virginal, spinettino), Caroline Mayrhofer (recorder, Paetzold), Doris Nicoletti (flute), Tina Žerdin (harp) Christian Reiner, Sonja Kreibisch: storyteller Nora Scheidl: stage design Jan Wielander: light design Peter Venus: audio and video engineering Michael Scheidl: artstic director}, language = {German}, author = {Schimana, Elisabeth and Cotten, Ann and Wintersberger, Markus and Extended, Airbone and Reiner, Christian and Scheidl, Nora and Wielander, Jan and Venus, Peter and Scheidl, Michael}, year = {2018}, note = {Projekt: Markus Wintersberger}, keywords = {Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Dornröschen, Dschungel Wien, Elisabeth Schimana, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, Gestochen und weg, Hundert Jahre Schlaf, ICMT, IMA, Immersion, Institut für Creative Media Technologies, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Musiktheater, Neue Musik, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Markus Wintersberger, Projektion, Theater, VR, Virtual Reality, Wien Modern, medienwerkstatt006, netzzeit}, } @misc{wintersberger_meet_2017, address = {Schikaneder Kino Wien}, type = {Performance and {Presentation}}, title = {Meet the {Family}: {Spiderman}´s {Christmas} {Holidays}}, copyright = {Andrea Nagl und Markus Wintersberger}, shorttitle = {Meet the {Family}: {Spiderman}´s {Christmas} {Holidays}}, url = {https://vimeo.com/209061154}, abstract = {Meet the Family. Spiderman´s Christmas Holidays Nagl {\textasciitilde} Wintersberger Performance im Rahmen von Raw Matters, Schikaneder Auslage, Jänner 2017 Sound: Roxy Music In einem aus Versatzstücken assoziierten "Wohnzimmer" inszeniert die Familie Spiderman ihren Alltag. Analog zu Reality TV Formaten als Urmutter aller zur Schau gestellten Banalitäten, geht es um das Spielen mit Gesten und Ritualen des Alltags. Gleichzeitig entlarvt die Verortung der performativ reanimierten Heldenfigur in einem abstrakten Kunstkontext sowie ihre Re-Inszenierung ihren eigenen Mythos.}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus and Nagl, Andrea}, year = {2017}, note = {Projekt: Markus Wintersberger}, keywords = {Andrea Nagl, Christmas Holidays, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Intervention, Kino, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Meet the Family, Performance, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Markus Wintersberger, Raw Matters, Schikaneder Kino Wien, Spiderman, Tanz, Vienna, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_licht.stuck.bad.fabrik._2018, address = {Kunstfabrik Groß Siegharts}, type = {Performance and {Presentation}}, title = {Licht.{Stück}.{Bad}.{Fabrik}. {Performativ}-installatives {Ausstellungskonzept} für die {Kunstfabrik} {Groß}-{Siegharts}}, copyright = {Markus Wintersberger, Andrea Nagl, Karlheinz Essl}, shorttitle = {Licht.{Stück}.{Bad}.{Fabrik}.}, url = {https://andreanagl.wordpress.com/2018/05/12/licht-stueck-bad-fabrik}, abstract = {Licht.Stück.Bad.Fabrik ist ein performativ-installatives Ausstellungskonzept für die Kunstfabrik Groß-Siegharts, das mit einer Live-Performance aus Tanz, Musik und Licht eröffnet wird. Die offenen Räume im 1. Stock werden eine Ausstellung in Form von skulpturalen Objekten und Fotografien von Markus Wintersberger sowie ein Video von Andrea Nagl beherbergen, deren Ziel es ist, die “Gegensätze” von Kultur und Natur zu verweben. Im Stiegenhaus richtet sich der Blick nach Oben, wo ein rotierendes und performativ verbindendes Lichtobjekt von der Decke abgehängt wird. Die Bandlweberei im Obergeschoß mit den Webstühlen wird als begehbare Installation in Szene gesetzt. Eine dichte Grundstimmung aus Sound und Licht vermittelt ein intensives und immersives Kunsterlebnis. Rhizomatisch verbunden werden die verschiedenen Elemente durch den Topos der alles verwebenden Fäden, das speziell für diesen Ort komponierte Sound Environment von Karlheinz Essl, sowie durch die menschliche Figur der in Gestalt der Choreographin und Tänzerin Andrea Nagl. In der Durchdringung von Bild, Bewegung und Musik hinterlassen wir eine Erinnerungsspur in der historischen Manufaktur sowie dem umgebenden Naturraum. Konzept: Nagl {\textasciitilde} Wintersberger \& Karlheinz Essl Künstlerische Leitung: Andrea Nagl \& Markus Wintersberger Choreographie \& Performance: Andrea Nagl Objekte, Bühnenbild: Markus Wintersberger Komposition, Sound: Karlheinz Essl Produktionsleitung: Markus Wintersberger Ein Projekt im Rahmen des Viertelfestival NÖ Waldviertel 2018}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus and Nagl, Andrea and Essl, Karlheinz}, year = {2018}, note = {Projekt: Markus Wintersberger}, keywords = {Andrea Nagl, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Installation, Institut für Creative Media Technologies, Karlheinz Essl, Kunstfabirk Großsiegharts, LichtStückBadFabrik, Lichtinstallation, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Neue Musik, Performance, Projekt: Markus Wintersberger, Projektion, Tanz, Viertelfestival Niederösterreich, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_1._2018, type = {Tweet}, title = {1. {VERNETZUNGSTREFFEN} der österreichischen {Design} {Universitäten} und {Fachhochschulen}}, copyright = {Experimentelle Medien}, shorttitle = {Design}, url = {https://twitter.com/mwintersberger/status/997820355942199298}, abstract = {{\textbar} FH JOANNEUM {\textbar} Institut Design \& Kommunikation {\textbar} Graz {\textbar} 17.,18.5. 2018 {\textbar} FH JOANNEUM {\textbar} CREATIVE INDUSTRIES STYRIA {\textbar} http://designmonat.at \#icmt \#fh\_stpoelten \#fh\_joanneum \#ciscommunitypic.twitter.com/xliRbsizqj}, language = {de}, urldate = {2018-06-26}, journal = {@mwintersberger}, author = {Wintersberger, Markus}, year = {2018}, note = {Projekt: Experimentelle Medien}, keywords = {Department Medien und Digitale Technologien, Design, Digital Design, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Markus Wintersberger, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Wearable Theatre, Vernetzung, Wearable Theatre}, } @misc{wintersberger_art_1991, type = {Portfolio}, title = {Art based {Research} {Alben} von {Markus} {Wintersberger} {\textbar} {Flickr} - {Online} {Portfolio}}, copyright = {Markus Wintersberger}, shorttitle = {Markus {Wintersberger} {\textbar} {Flickr}}, url = {https://www.flickr.com/photos/markuswintersberger/sets/}, abstract = {Born in 1968 in Krems, Lower Austria. 1987 - 1995 Studies at the University of Applied Arts Vienna. Operating since 1995 as a freelance artist. Since 1996 a variety of teaching at Austrian universities. (University of Applied Arts Vienna, Institute for Media Art , University of Applied Arts Vienna, Institute of Fine Arts and Communication Practices, University of Fine Arts Vienna, Institute for Art Education. Professor in Experimental Media Production at the University of Applied Sciences St. Poelten, from 2007. In mid-2004 creation of the media arts label "medienwerkstatt006" based in Vienna and Lower Austria. Granting of the award for media art in 2009 by the Province of Lower Austria.}, language = {de}, urldate = {2018-06-26}, author = {Wintersberger, Markus}, year = {1991}, keywords = {Art, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Experimentelle Medien, FH St. Pölten, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Kunst, Markus Wintersberger, Media Art, Medientechnik, Projekt: Wearable Theatre, Wearable Theatre, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_art_1991-1, address = {FH St. Pölten}, type = {Portfolio}, title = {Art / {Markus} {Wintersberger} / medienwerkstatt006}, copyright = {Markus Wintersberger}, shorttitle = {Art / {Markus} {Wintersberger} / medienwerkstatt006}, url = {https://www.pinterest.at/mwintersberger/art-markus-wintersberger-medienwerkstatt006/}, abstract = {Art works, installations, sculptures, videos, concepts, drawings, photographs, text, ideas, environments, theater pieces, dance works, works in public spaces, architectures and many more by Markus Wintersberger}, language = {de}, urldate = {2018-06-26}, author = {Wintersberger, Markus}, year = {1991}, keywords = {Art, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Experimentelle Medien, FH St. Pölten, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Immersion, Installation, Institut für Creative Media Technologies, Intermedia, Kunst, Markus Wintersberger, Media art, Medientechnik, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_rastertanz_2003, title = {{RASTERTANZ}}, copyright = {Wintersberger Markus}, url = {http://www.medienwerkstatt006.at/rast1.htm}, abstract = {Fluktuierende Rasterpunkte geben in einer ständigen Fließbewegung Silhouten frei. Ein in sich bewegt lebendig Ruhendes formt sich aus einem Kontrastverhältnis aus Schwarz und Weiß. Personen scheinen von rechts oder links immerwieder auf die Mitte der „Bühne“ zu gelangen, sie überlagern sich und vollführen eine einstudierte Geste. Sie potenzieren sich in diesen Mehrschichtüberlagerungen. Verdoppeln gleichsam ihre Information. Ein Kopfraumwispern begleitet das Schauspiel. Markus Wintersberger 2003}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus}, year = {2003}, note = {Projekt: Markus Wintersberger}, keywords = {Department Medien und Digitale Technologien, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Markus Wintersberger, Media Art, Media Technology, Medientechnik, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_medienwerkstatt006_1991, type = {Portfolio}, title = {medienwerkstatt006. {Online} {Art} based {Research} {Portfolio} - {Open} {Data} / {Open} {Knowledge}}, copyright = {Markus Wintersberger}, shorttitle = {medienwerkstatt006}, url = {http://www.medienwerkstatt006.at/}, abstract = {Mediartist and founder of medienwerkstatt006. Lecturer and Professor of Experimental Media Studies at St. Pölten University of Applied Sciences.}, language = {Deutsch}, journal = {Markus Wintersberger - medienwerkstatt006}, author = {Wintersberger, Markus}, year = {1991}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Art, Contemporary, Department Medien und Digitale Technologien, Digitale Design, Experimentelle Medien, FH St. Pölten, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Markus Wintersberger, Media Art, Medientechnik, Performance, Projekt: Wearable Theatre, Wearable Theatre, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_markus_1991, title = {Markus {Wintersberger} (@mwintersberger) • {Instagram}-{Fotos} und -{Videos}}, copyright = {Markus Wintersberger}, shorttitle = {Markus {Wintersberger} / {Instagram}}, url = {https://www.instagram.com/mwintersberger/}, abstract = {Markus Wintersberger Mediartist and founder of medienwerkstatt006. Professor of Experimental Media Studies at St. Pölten University of Applied Sciences. www.medienwerkstatt006.at 763 Abonnenten, 909 folgen, 1,691 Beiträge - Sieh dir Instagram-Fotos und -Videos von Markus Wintersberger (@mwintersberger) an}, language = {de}, urldate = {2018-06-26}, author = {Wintersberger, Markus}, year = {1991}, note = {Projekt: Markus Wintersberger}, keywords = {Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Design, Experimentelle Medien, FH St. Pölten, Forschungsgruppe Media Creation, Fotografie, ICMT, Immersion, Installation, Institut für Creative Media Technologies, Kunst, Markus Wintersberger, Media Art, Medientechnik, Projekt: Wearable Theatre, Wearable Theatre}, } @misc{wintersberger_zukunftsmusik_2004, address = {Museum Abtei Liesborn}, type = {Performance and {Presentation}}, title = {{ZUKUNFTSMUSIK} {BEETHOVEN}. {Gesamtraum}-{Szenografie}. musikakzente21/{Eberhard} {Kloke} \& medienwerkstatt006/{Markus} {Wintersberger}}, copyright = {Eberhard Kloke und Markus Wintersberger}, shorttitle = {{ZUKUNFTSMUSIK} {BEETHOVEN}}, url = {http://www.medienwerkstatt006.at/uto.htm}, abstract = {"BlueBox" Metapher - Gesamtraum als medial bewegte und geführte Choreographie Das Ausgeführte wird eingebettet in ein mediales Gesamtraumkonzentrat. Die Inszenierungen finden sowohl real-echtzeitig in den vorhandenen Ortschaften statt, als auch virtuell gespiegelt und entgrenzt als digital performative Montageebene, projektiv wiederum in die symbolischen Handlungsorte verwoben. Das Utopische, das im Anwesenden vorhanden unsichtbare, soll durch die Möglichkeiten digitaler Veränderungs- und Erweiterungseinblicke aufgespührt und als mögliche Transparenz dem gegebenen Selbst hinzugestellt werden. Die einzelnen Aufführungselemente Text, Klang, Bewegung, Rhythmus, sollen durch das Hinzufügen digitaler Gedächtnis- und Erinnerungsträger, die einerseits aus vorproduziertem Bewegtbildmaterial oder aus live eingemappten Aufführungssubstraten gewonnen werden, performativ begleitet und sensitiv logisch zu einer Gesamterscheinung verwoben werden. "Real time mapping - real time layering - live mixing - digital pattering". Markus Wintersberger 2004 Konzeption und künstlerische Gesamtleitung: Eberhard Kloke. Bild, Videoinstallation: Markus Wintersberger. Darsteller: Nicola Thomas, Peter Schröder, Annette Robbert, Richard Salter, Christian Specht, Auke Kempkes, Ansgar Eimann u.a. Mit dem ATHENA QUARTETT, TRIO QUODLIBET, ensemble musikakzente 21. Produktionsleitung: Christian Saalfrank. Aufführungen: Zukunftsmusik Beethoven I - „Utopie und Realität“. 09. und 11.09.2004. Oelde, Kulturgut Haus Nottbeck. 20:00h - 22:00h. Zukunftsmusik Beethoven II – „Muß es sein? – Es muß sein!“ 10. und 12.09.2004. Wadersloh, Museum Abtei Liesborn. 20:00h - 23:00h Werkstatt Zukunftsmusik Beethoven: 20.08. - 30.08.2004. Offene Proben (nach Vereinbarung)}, language = {Deutsch (DE)}, urldate = {2019-09-18}, author = {Wintersberger, Markus and Kloke, Eberhard and Thomas, Nicola and Schröder, Peter and Robbert, Annette}, year = {2004}, note = {Projekt: Markus Wintersberger}, keywords = {Austria, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Eberhard Kloke, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, Germany, ICMT, Installation, Institut für Creative Media Technologies, Ludwig vam Beethoven, Museum Abtei Liesborn, Musiktheater, Neue Musik, Nordrheinwestfalen, Oper, Regonale 04, Utopie, Zukunftsmusik Beethoven, musikakzente21}, } @misc{wintersberger_schwebe_1992, title = {{IN} {SCHWEBE} - {Lichtinstallation}}, copyright = {Wintersberger Markus}, shorttitle = {{IN} {SCHWEBE}}, url = {http://www.medienwerkstatt006.at/schwe.htm}, abstract = {Ausgangspunkt dieser Arbeit sind mit Infrarotphotographie erzielte Farbraumdias. Das Wesen der Infrarotfotographie liegt in der Übersetzung von Temperatur- und Materialwerten in Farbwerte. Die Farbe ist daher während des Aufnahmeprozesses nicht sichtbar, jedoch experimentell erforschbar. Die projizierten Bilder entstammen einer langen fotographischen Untersuchungsreihe. Letztendlich wurde ein Bild dieser Serie ausgewählt, mehrfach dupliziert und mit Hilfe von drei Diaprojektoren in drei mit Molino ausgespannte Fensterstöcke eines Raumes der Hochschule für angewandte Kunst projiziert. Dieser Raum befindet sich im Altbautrakt der Hochschule, die Fensterfront ist der Ringstraße zugewandt. Sowohl die klassizistische Fassade des Hochschulaltbaus, als auch die der Ringstraße zugewendete Lage der Fensterfront, stellen wichtige Voraussetzungen für die Zielsetzung dieser Arbeit dar. Die Fenster sind die Schnittstellen von Innen- und Außenraum, die durchlässige Membran in den Stadtraum. In der Installation werden die Fenster zu nächtlichen Lichtträgern, zu Sendeflächen nach Außen. Die Arbeit stellt einen Eingriff in den Architekturkörper des Gebäudes (innen wie außen) als auch in den spezifischen Wiener Stadtraum dar. Im Inneren wird ein von drei blauen Lichtkreisen dominierter Lichtraum erlebbar. Die Herkunft der Lichtkreise ist auf Grund der Projektoren nachvollziebar. Die Geräusche der Projektionsgeräte mischen sich mit den gefilterten Geräuschen des Stadtraumes. Der Außenraum scheint hinter den blauen Projektionskreisen seltsam entrückt. Von Außen verändern die drei Lichtscheiben den Fassadencharakter des Gebäudes, bringen die Außenfläche gleichsam „in Schwebe“. Die projizierten Scheiben wirken wie geheimnisvolle Lichtplastiken, materielelle Lichtvolumina. Die drei Fenster werden zu Lichtöffnungen, zu Augen oder Pupillen, die in den nächtlichen Himmel ausstrahlen. Markus Wintersberger 1993}, language = {de}, urldate = {2018-06-26}, author = {Wintersberger, Markus}, year = {1992}, note = {Projekt: Markus Wintersberger}, keywords = {Dep, Digital Design, Experimentelle Medien, FH St. Pölten, Forschungsgruppe Media Creation, Fotografie, ICMT, In Schwebe, Institut für Creative Media Technologies, Lichtinstallation, Markus Wintersberger, Media Art, Medientechnik, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Markus Wintersberger, Projekt: Wearable Theatre, Wearable Theatre, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_timecut_1993, title = {{TIMECUT}}, copyright = {Wintersberger Markus}, shorttitle = {{TIMECUT}}, url = {http://www.medienwerkstatt006.at/tcut.htm}, abstract = {Ein aufgeklebtes Linienraster am Boden bildet ein Bezugssystem, auf das sich der eigene Körper mit seinem Schrittmaß - seinen Körpermaßen bezieht. Der Körper tritt in eine Wechselwirkung mit den Rasterflächen, Rasterlinien und Rasterknotenpunkten, er fungiert als dritte Achse, als vertikale Raumachse. Der Körper läßt sich auf einen definierten Raum ein und lotet diesen aus - ein Abtasten von Raumknotenpunkten und Raumschwerpunkten. Der Körper durchschneidet als vertikale Schnittlinie den Raum und erzeugt immaginäre Schnittflächen. Die vorgegebene Symetrie und Geometrie des „Spielfeldes“ wird teils akzentuiert, teils dekonstruiert. Die „Spielfigur“ wird Teil der Architektur, der Körper wird zum Architekturelement, er schafft Raum und macht Raum sichtbar. Mit Hilfe von Mehrfachbelichtungen werden diese neuen Räume, Raumschnittflächen und Raumelemente abgebildet und nachvollziehbar. Während die fotografischen Mehrfachbelichtungen eine sehr formale - ästhetisch strenge Qualität besitzen, versuchte ich dieser „Strenge“ in den Videosequenzen entgegenzuwirken. Wird das geometrische Raumraster in den einzelnen Fotos mit meinem Körper akzentuiert, in gewissem Sinne wissenschaftlich durchleuchtet - es herrscht eine vorgegebene, beinahe mathematische Versuchsanordnung vor - so soll andererseits in der Video-sequenz diese wissenschaftliche Versuchsanordnung durch die spontane Gestik des tanzenden Körpers durchbrochen werden. Markus Wintersberger 1993}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus}, year = {1993}, note = {Projekt: Markus Wintersberger}, keywords = {Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, Fotografie, ICMT, Installation, Institut für Creative Media Technologies, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Performance, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Markus Wintersberger, Projekt: Wearable Theatre, Tanz, Universität für angewandte Kunst Wien, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_bodybox._1998, title = {{THE} {BODYBOX}. {SKULPTUR} {IN} {BEWEGUNG}}, copyright = {Wintersberger Markus}, shorttitle = {{THE} {BODYBOX}}, url = {http://www.medienwerkstatt006.at/bbox.htm}, abstract = {Ein Industriecontainer wird im öffentlichen Raum positioniert, dieser dient als „Trägerfläche“ für die digital verfremdete Körperlandschaft. In seinem Inneren, der Stirnseite, wird ein computeranimierter Flug über den abgewickelten Kopf projeziert. Der achiffierte Container steht als „Bodybox“ im Stadtraum. Die Körperoberfläche ist durch seine Verfremdung und in der Vergrösserung nicht eindeutig les- und erkennbar. Das Objekt soll einerseits anziehen,„Neugierde“ wecken, andererseits soll es abstoßen, auf „Distanz“ zum sozialen Gefüge gehen. Auffindungsort, Produktionsort, Transportmittel, Transportweg und Objektlagerung werden in dieser Photoserie zu einer Irreal-Real-Durchmischung verkettet. Der Weg dieser „pixelbeschleunigten IndustrieWABaussenraumskulptur“ (aus der Serie „pathfinder“) vom Auffindungs- und Produktionsort in Wien Aspang- Industriebahnhof, über die Südosttangente und Schnellstraße nach Krems, die kurze Zwischenlagerung in Krems auf einem LKW Standplatz, der Weitertransport auf der A1 nach Linz, die Linzer Stadtautobahn und schließlich die Rückführung und Lagerung des IndustrieWABs - wurde mit der Kamera festgehalten, und enthält als Photo- bzw. Videoarbeit eine eigene künstlerische Aussage. Die Durchdringung des öffentlichen Raumes und Positionierung im „Alltäglichen“ - Autobahnraststätte, LKW Standplatz - dieses mit Digitalplots überzogen selbst alltäglichen Industrieobjektes ergibt eine seltsame Durchmischung von virtuellem Raum und Realraum. Die eizelnen statischen Pixel des mit meiner verfremdeten Körperoberfläche beklebten Cotainers werden auf der Autobahn auf 100 km/h beschleunigt - das Objekt wird gleichsam in einem dynamischen Pixelflug aufgelöst. Markus Wintersberger 1998}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus}, year = {1998}, note = {Projekt: Markus Wintersberger}, keywords = {Animation, Container, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, Fotografie, ICMT, Installation, Institut für Creative Media Technologies, LKW, Markus Wintersberger, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Pathfinder, Performance, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Markus Wintersberger, Projekt: Wearable Theatre, Video, Wearable Theatre, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_moving_2001, title = {{MOVING} {GALLERY}}, copyright = {Wintersberger Markus}, shorttitle = {{MOVING} {GALLERY}}, url = {http://www.medienwerkstatt006.at/mg.htm}, abstract = {Ein Kommunikationskreislauf zwischen visueller und darstellender Kunst im öffentlichen Raum. Das System besteht aus einer beweglichen Struktur (LKW und Anhänger). MOVING GALLERY ist eine mobile architektonische Hülle in der verschiedene performative Elemente grenzübergreifender Sparten wie, Performance, Tanz, Installation, Licht und Projektion aufeinandertreffen. Alles erarbeitet durch einen gleichwertigen Dialog zwischen den unterschiedlichen Teilelementen. Die Phase 2001 (Koproduzenten: Tanzwoche Dresden, Szene Salzburg) wurde 2002 intensiviert, wobei an einer tieferen Zusammenarbeit zwischen den Disziplinen gearbeitet wurde. Zu sehen bei Aufführungen auf Schloss Bröllin (6\&7.9.02) und zur Saisoneröffnung des Tanzquartier Wien im Hof des Museumsquatier (18.-21.9.02). Dieses Projekt wird immer wieder neu bearbeitet und den vorgegebenen Räumen angepasst. MOVING GALLERY infiltriert das öffentliche Leben am und um den Aufführungsort. Grundsätzliche Fragen beschäftigen sich mit dem Raum, der Umgebung, und deren Durchdringung mit medieal künstlerischer Live-Performance. Ein vibrierendes Objekt aus Körper, Akustik, Tanz, Installation und Projektion führt zu einer performativen Geste in einem gegebenen Raum. „Mit dieser Verknüpfung von Installation, Medienkunst, Musik und Tanz innerhalb eines Performance-Konvois, der so flexibel und mobil ist, wie künstlerisches Denken eben sein muss, positioniert sich PILOTTANZT neu. Die einzelnen Kunstwerke werden zu Teilen eines größeren Ganzen, das bereits mehr ist als ein kuratorisches Setting: Die – imaginären – Verbindungslinien zwischen den verschiedenen künstlerischen Statements werden zu Bestandteilen der Kunst.“ Helmut Ploebst, Salzburger Nachrichten „Die ungewöhnlich Truppe, die grenzgängerisch zwischen den Künsten wandelt, hat den Container bühnentauglich gemacht, verwandelt Durchblicke mit Projektionsflächen in Landschaften, flimmernde Farbspiele, imaginäre Räume. PILOTTANZT setzt erklärter- und bekanntermaßen auf das Zusammenspiel von Musik, Licht, Malerei, Videoanimationen und Bewegung, versucht visuelle und akustische Formen im Gegen- und Miteinander zu vereinen“ G.G., Dresdner Neueste Nachrichten Kooperation: Pilottanzt / Roderich Madl, Doris Ebner. Markus Wintersberger. Beatrix Bakondy. Laura Moro. Eva Hagedorn. Andrea Mitschke. Chris Haring. Kay Hupka. Michel Pürschel. ILIEL. Thomas Gaube. Caroline Madl. Ricky Renier Daten: Artists in Ressidence, Internationale Tanzwochen Dresden, Juni 2001. Internationale Tanzwochen Dresden, 29. Juni - 8. July 2001. Sommerszene Salzburg, 11. - 21. Juni 2001. Tanzfestival „Zwanzig+2“, Klagenfurt, 24., 25. Juni 2001. Symposion Lindabrunn 31. August - 2. September 2001. Cselley Mühle Oslip, July - August 2002. Schloss Bröllin 6. und 7. September 2002. Tanzquartier Wien 18. - 21. September 2002. Internationale Tanzwoche Dresden, 30. April - 3. Mai 2003. Festival Cour des Capucins, Luxemburg. Esch 10. Juni 2003. Luxembourg 12. Juni 2003. Ettelbrueck 14. Juni 2003. Fusion Festival, Mueritz. 26. und 29. Juni 2003. Kranbahnpark, Berlin Oberschoeneweide. 2. - 6. July 2003 Supported by the City of Vienna, Federal Chancellory of the Arts Austria. Coproduced by Sommerszene Salzburg, Internationale Tanzwoche Dresden, Schloß Brölin}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus}, year = {2001}, note = {Projekt: Markus Wintersberger}, keywords = {Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Installation, Institut für Creative Media Technologies, LKW, Markus Wintersberger, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Modell, Moving Gallery, Performance, Pilottanzt, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Markus Wintersberger, Projekt: Wearable Theatre, Tanz, Theater, Wearable Theatre, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_sheena_2002, title = {{SHEENA}}, copyright = {Wintersberger Markus}, shorttitle = {{SHEENA}}, url = {http://www.medienwerkstatt006.at/shee.htm}, abstract = {Der Bühnenkörper und das jeweilige Rundumambiente werden durch ein Handeln im Fokus des Raumes und durch eine sich 360° drehende Projektionsfläche vom Zentrum weg miteinander verwoben. Der Betrachter steht gleichsam im Mittelpunkt, in der Spannungszone des Geschehens. Die Tänzerinnen artikulieren einen inneren Spannungsdialog nach aussen. Formen und formulieren mit ihrem Körper ein sich ständiges Begehren als gemeinsame Umraumpartizipation. Ein ewiges Verfolgen und Verwandeln in der umkreisenden Projektion lässt die PerformerInnen als präsent-verschlungene Möglichkeit im Zentrum zurück. Markus Wintersberger 2002}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus}, year = {2002}, note = {Projekt: Markus Wintersberger}, keywords = {Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Immersion, Institut für Creative Media Technologies, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Modell, Moving Gallery, Performance, Pilottanzt, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Markus Wintersberger, Projekt: Wearable Theatre, Tanz, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_voluminellas_2002, title = {{VOLUMINELLAS}}, copyright = {Wintersberger Markus}, shorttitle = {{VOLUMINELLAS}}, url = {http://www.medienwerkstatt006.at/vol.htm}, abstract = {Unscharfe „morphische“ Felder begleiten die beiden Tänzerinnen. Im Raum vorhanden, schweben diese Videopartikel gleich energetischen Verweisen. Stark aufgelöste abstrakte Massen ziehen sich gegenseitig in ihren Bann, umspielen und umsorgen sich in einer „rituellen“ Verwandlungssequenz. Sie unterliegen einem subtil erkennbaren Konzeptionsrhythmus. Sie sind Teil oder Ausschnitt eines in sich verwobenen Ganzen. Wie begleitende oder einherziehende Materienfelder bilden die Licht- volumina einen virtuell lebendigen dritten Part, ein drittes Gleichwertiges. Markus Wintersberger 2003}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus}, year = {2002}, note = {Projekt. Markus Wintersberger}, keywords = {Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Digitale Medientechnologien, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Installation, Institut für Creative Media Technologies, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Moving Gallery, Performance, Pilottanzt, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Markus Wintersberger, Projekt: Wearable Theatre, Tanz, Voluminellas, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_bits_2003, address = {Künstlerhaus Wien}, title = {{BITS} {AND} {PIECES}}, copyright = {Wintersberger Markus}, shorttitle = {{BITS} {AND} {PIECES}}, url = {http://www.medienwerkstatt006.at/bit.htm}, abstract = {Als übergreifendes Kooperationsprojekt erdacht und entwickelt stellt das Projekt eine Schnittfläche zum gemeinsam ins Leben gerufenen Aussenraum-Installationsprojekt „Moving Gallery“ dar. Die Erkenntnisse und Erfahrungen des autarken und mobilen Raumkonzeptionsmodules der „Moving Gallery“ werden als Bezugs- und Verkettungspunkte, als modulare Pattern in vorhandene Architekturinnenräume gemappt. Das auf den installativen Bühnencontainer projezierte Materiel und die darin und dazwischen verwobenen TänzerInnen werden raum-zeitlich getrennt und als gleichwertige Livepattern in die jeweiligen Aufführungsräume komponiert. Ein Ist-Gleichzeitiges Vorhandensein von skulptural-formulierter Livegeste der TänzerInnen und ein den Raum bespielendes Projektionsinstallationskonzept bedingt und begleitet sich als gesamtkompositorisches Raumbesetzungsprodukt. Der Theaterraum wird zum Installationskubus - zur Innenraumhülle als gesamtes Erfahr- und Erlebbar. Der theatrale Ablauf - die dramaturgische Abfolge und das Zentrum der Handlung wird gleichsam dem jeweligen Architekturkörper übertragen und angepasst. Die Parameter der zu bespielenden Orte bilden geradezu dramaturgische Konzeptionsvorgaben und proportionale Berechnungsmasstäbe, die das tatsächliche Geschehen beeinflussen und auch als jeweils different in Erscheinung treten lassen. Wie Blitzlichter und performative Einzelsequenzen treten die unterschiedlichen Elemente miteinander in Verbindung - ergeben als Aufführungsereignis eine experimentelle Auslotung divergierender Bezugspunkte und Kunstproduktionsmechanismen. Markus Wintersberger 2003 Kooperation: Pilottanzt (Rroderich Madl, Doris Ebner). Markus Wintersberger. Beatrix Bakondy. Chris Haring. Laura Moro. Eva Hagedorn. Kay Hupka. Thomas Gaube Daten: Dietheater Künstlerhaus Wien 12. - 14. März 2003. Arge Nonntal Salzburg 24. und 25. März 2003. Kulturzentrum Stainach 28. März 2003. Posthof Linz 2. April 2003. Kunsthaus Tacheles, Berlin. 17. - 20. July 2003}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus}, year = {2003}, note = {Projekt: Markus Wintersberger}, keywords = {Bits and Pieces, Department Medien und Digitale Technologien, Experimentelle Medien, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Immersion, Installation, Institut für Creative Media Technologies, Intermedia, Künstlerhaus Theater Wien, Markus Wintersberger, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Moving Gallery, Performance, Pilottanzt, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Markus Wintersberger, Projekt: Wearable Theatre, Publikationstyp Präsentation, Tanz, Video, Wearable Theatre, medienwerkstatt006}, } @misc{wintersberger_creators_2017, address = {Witschaftsagentur Wien}, type = {Presentation and {Workshop}}, title = {Creators {Lab} zum {Thema} {Virtual} {Reality}. {Kreativlabor} in {Kooperation} mit sound:frame}, copyright = {Wearable Theatre}, shorttitle = {Creators {Lab} - {Virtual} {Reality}}, url = {https://soundframe.at/2017/04/20/creators-lab-virtual-reality/#info}, abstract = {Als Kreativlabor, das von der Wirtschaftsagentur Wien mit ihrem Kreativzentrum departure in Kooperation mit sound:frame veranstaltet wird, bringt das Creators Lab die spannendsten Köpfe der Wiener Kreativszenen mit innovierenden Wirtschaftsunternehmen an einen Tisch. Unter dem Titel „VR – Virtual Reality“ widmete sich das Lab am 24. Mai den Potenzialen in der künstlerisch-kreativen Content-Produktion, suchte nach neuen Arten des Erzählens und Erfahrens und diskutierte den technologischen Status Quo sowie die Marktchancen von VR. – Wie verändert sich das Storytelling mit den neuen technologischen Möglichkeiten? – Welche Herausforderungen entstehen in der Contenfindung und -produktion? – Welchen Markt gibt es bereits für VR und wohin kann er sich entwickeln? In einer exklusiven Runde von Designerinnen, Games-Entwicklern, Visual- und Animation-Artists, werden an Hand von Best-Practice Beispielen Potenziale ausgelotet und Konzepte entworfen. Ziel des Creators Lab ist es, im interdisziplinären Austausch Ideen und Impulse zur Erweiterung des eigenen Tätigkeits- und Wirkungsbereiches zu erarbeiten.}, language = {German}, author = {Wintersberger, Markus and Fischer, Eva and Wagensommerer, Thomas and Munk, Christian and Weiss, Marcus Josef}, year = {2017}, note = {Projekt: Wearable Theatre}, keywords = {Christian Munk, Creators Lab, Department Medien und Digitale Technologien, Eva Fischer, Experimentelle Medien, Extended Reality, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Institut für Creative Media Technologies, Marcus Josef Weiss, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Presentation, Projekt: Experimentelle Medien, Projekt: Wearable Theatre, Soundframe, Thomas Wagensommerer, VR, Virtual Reality, Wirtschaftsagentur Wien, Workshop, XR, departure, medienwerkstatt006}, } @misc{nagl_[zwischenraum_2017, address = {Tanz*Hotel Wien}, type = {Performance and {Presentation}}, title = {[{Zwischenraum} {\textasciitilde} 2017 {kHz}]. {Eine} assoziative {Tanzperformance} zum {Thema} {Dystopie}}, copyright = {Andrea Nagl und Markus Wintersberger}, shorttitle = {[{Zwischenraum} {\textasciitilde} 2017 {kHz}]}, url = {https://andreanagl.wordpress.com/2017/10/08/zwischenraum-2017-khz/}, abstract = {[Zwischenraum {\textasciitilde} 2017 kHz] Eine assoziative Tanzperformance zum Thema Dystopie *Die Welt besteht nicht nur aus schwarz und weiß, jedoch: was ist dazwischen?* Konzept: Nagl {\textasciitilde} Wintersberger \& CARLA Künstlerische Leitung: Andrea Nagl Choreographie \& Performance: Andrea Nagl, Carla Schuler Objekte, Bühnenbild: Markus Wintersberger Musik: Werke von Karlheinz Essl (Deconstructing Mozart, Rouge de Rouge, Grids, Tristan’s Lament, Herbecks Versprechen)}, language = {German}, author = {Nagl, Andrea and Schuler, Carla and Wintersberger, Markus and Essl, Karlheinz}, year = {2017}, note = {Projekt: Markus Wintersberger}, keywords = {Andrea Nagl, Bühnenbild, Carla Schuler, Department Medien und Digitale Technologien, Digital Design, Elektonische Musik, Forschungsgruppe Media Creation, ICMT, Installation, Institut für Creative Media Technologies, Karlheinz Essl, Live-Elektronik, Media Art, Media Technology, Medientechnik, Neue Musik, Performance, Skulptur, Tanz, Tanzhotel, Zwischenraum, medienwerkstatt006}, } @incollection{wintersberger_new_2008, address = {Ostfildern}, title = {New {Education} {Is} {What} {This} {Country} {Needs}. / {Eine} neue {Bildung} braucht das {Land}}, isbn = {978-3-7757-2224-7}, booktitle = {A new cultural economy the limits of intellectual property - wenn {Eigentum} an seine {Grenzen} stößt [{Ars} {Electronica} 2008, {Festival} für {Kunst}, {Technologie} und {Gesellschaft}]}, publisher = {Hatje Cantz Verlag}, author = {Wintersberger, Markus}, year = {2008}, keywords = {Department Technologie, Institut für Creative Media Technologies, Publikationstyp Schriftpublikation}, } @inproceedings{wintersberger_intermedium_2008, address = {Aachen}, title = {Intermedium {Orfeus07}: www.orfeus07.com}, isbn = {978-3-8322-7023-0}, booktitle = {Tagungsband : {Gesundheit} und {Soziales}, {Medien} (und künstlerische {Gestaltung}), {Wirtschaft} und {Management}, {Elektronik} und {Informationstechnologien}, {Technik} und {Naturwissenschaften}}, publisher = {Shaker}, author = {Wintersberger, Markus and Kloke, Eberhard}, year = {2008}, keywords = {Department Technologie, Institut für Creative Media Technologies, Publikationstyp Schriftpublikation}, }